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Rock, blues, góspel y pop se suman a la nueva edición del Festival de Jazz de Nueva Orleans

Festival de Jazz de Nueva OrleansEl New Orleans Jazz & Heritage Festival -uno de los eventos musicales más importantes del mundo- ya definió los artistas que formaran parte del espectáculo en la edición 2015, que se llevará a cabo en abril y mayo.

En efecto, se dio a conocer que Elton John, The Who, Tony Bennett y Lady Gaga serán algunas de las estrellas que encabezarán el certamen que cada año atrae a cientos de miles de melómanos que acuden a ciudad norteamericana para dos fines de semana de jazz, blues, cajún, zydeco y gospel.

Si bien originariamente el género sincopado dominaba la escena, cada vez gana más protagonismo otros ritmos. Por este motivo, este año estarán Pitbull, No Doubt, Keith Urban, John Legend, Ed Sheeran y Chicago. La lista completa se puede consultar aquí.

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Un trotamundos con traducción musical

Michael SarianMichael Sarian nació en Canadá, pero se crió en la Argentina. Hijo de madre canadiense, viajó de Toronto para Buenos Aires por insistencia de su padre que, si bien era rumano, tenía gran parte de la familia radicada en el país.

Era un niño introvertido y tímido. Y su forma de hablar hizo que sus amigos le pidieran que ponga los “subtítulos” para que lo entiendan cada vez que hablaba. Por aquel entonces comenzaba a darse cuenta que su camino estaba en la música.

Con grandes talentos como profesores (entre los que figuran Richard Nant , Juan “Pollo” Raffo y Juan Cruz de Urquiza) inició un trayecto por el jazz y otros ritmos con la trompeta como compañero de viaje.

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Hugo Pierre: el adiós de un grande de la escena nacional

hpEl pasado jueves (3 de octubre) falleció el clarinetista y saxofonista Hugo Pierre, uno de los grandes talentos que tuvo el jazz argentino.

Sus orígenes musicales hay que buscarlos en Rosario (Santa Fe), donde comenzó estudiando clarinete en el Conservatorio Municipal (entre los años 1945 y 1950) y lo perfeccionó con Juan Grisiglione (hasta 1955).

Las primeras agrupaciones que integró fueron de su ciudad natal. Entre ellas, figuran las orquestas de Alberto Lac Prugeant y Adolfo de los Santos y la “Jazz Santa Mónica”, tal como recuerda Walter Thiers en “El Jazz criollo y otras yerbas”.

Mientras que sus inicios con el clarinete estuvieron marcados por las enseñanzas de sus maestros, con los saxofones la historia fue distinta: aprendió sólo a tocar el barítono, el soprano y el alto. Un verdadero autodidacta en el arte de hacer sonar los bronces de una manera maravillosa.

En 1955, con 19 años, decidió viajar a Buenos Aires y comenzó a trabajar de manera profesional con Héctor Lagna Fietta. En los años siguientes comenzó su contacto más directo con el jazz: las noches del Bop Club Argentino.

Allí se codeó con otros grandes músicos, como Baby López Frurst, Jorge López Ruiz, Lalo Schifrin y Leandro “Gato” Barbieri. Pero también encontró al “jazz moderno”, algo complicado de conseguir en aquella época.

En su libro “Jazz al Sur – La historia de la música negra en la Argentina”, Sergio Pujol rescató una vieja entrevista donde Pierre explicó lo complicado que era interpretar esta música, ya que lo que dominaba era lo “tradicional”.

“En cuanto a tocar jazz, lo hago cuando puedo. Depende de las oportunidades y a veces no abundan. En la Argentina se toca más jazz tradicional que moderno (esto no es una queja sino un hecho). Como yo toco moderno, tengo menos chances”, habría dicho por 1976.

Por eso tal vez su carrera incluye un poco de todo: la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional y las actuaciones junto a Julio Iglesias, Xavier Cugat y Edith Piaf.

Pero también pueden mencionarse sus actuaciones junto a tres grandes cantantes norteamericanos: Tony Bennett, Sammy Davis Jr. y Nat King Cole.

No obstante, eso no fue un impedimento para hacer jazz. Tal vez las intervenciones más recordadas fueron las que realizó en dúo junto con Gerardo Gandini, cuando interpretaron obras de George Gershwin y Duke Ellinton.

Mención aparte merece La Banda Elástica. Fue en 1988 cuando se unió a la agrupación que estaba formada por Ernesto Acher, Jorge Navarro, Juan Amaral, Ricardo Lew, Enrique Roizner, Carlos Constantini y Enrique Varela.

Con ellos realizó varias grabaciones y presentaciones. Sobresales las visitas a Mar del Plata y a países vecinos como Uruguay, Brasil y Paraguay.

Desde 1995 dirigía el Cuarteto de Saxofones que llevaba su nombre y que estaba conformado por Andrés Robles, Jorge Scarinchi y Pablo Scaglia. Su repertorio no sólo contaba con jazz, sino que también incluía tango, folklore y música clásica.

Tuvo una amplia carrera como docente, que incluyó el profesorado en la cátedra de saxo en el Conservatorio Nacional de Música y la cátedra de clarinete en la Universidad Católica Argentina. Además, fue autor del programa de estudios de la cátedra de jazz de la Escuela de Música Popular de la Provincia de Buenos Aires.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

 

 

El triste adiós de dos enormes mujeres

Portrait Of Marian McPartland

Marian McPartland

Margaret Marian Turner nació 20 de marzo de 1919 en Inglaterra y mostró gran interés por la música. Tanto que a los 3 años comenzó a tocar el piano. Fue la Segunda Guerra Mundial la que puso al cornetista Jimmy McPartland en su vida y con él, el jazz.

En 1953, la pareja se mudó a Nueva York y ella, ya convertida en Marian McPartland formó un trío que frecuentaba el Hickory House, uno de los clubes del género que abundaron en la famosa calle 52.

Fue allí donde se comenzó a codear con grandes músicos como Duke Ellintong y Benny Goodman. Las casualidades hicieron que Jane Harvey (nacida el 6 de enero de 1925) sea la voz de varias de las formaciones que crearon el pianista y el clarinetista.

Esa voz quedó grabada primero en discos de Goodman como “You Brought a New Kind of Love to Me”. También fue registrada junto a la orquesta de Desi Arnaz, mientras que con Ellintong formó parte de los albumes “Leave it to Jane” y “I’ve Been There”.

Pero a fines de los años 50, decidió alejarse del mundo del jazz para dedicarse a su familia. Así fue como dejó de lado momentáneamente su carrera para dedicarse a criar a su hijo, Bob Thiele Jr.

jane harvey

Jane Harvey

Pero hubo algo más que compartieron: su trabajo con la voz. Ocurre que, lejos del canto, Marian decidió llevar su talento a la radio para conducir el programa “Piano Jazz”.

Por aquel entonces, Harvey había vuelto a escena presentándose en varias localidades de Estados Unidos.

Y el paso del tiempo no se convirtió en un impedimento: ambas continuaron con su carrera pese a que el calendario avanzaba.

Una anécdota la pinta de cuerpo entero: ya con 89 años, Marian aseguró que no había motivos para jubilarse en una entrevista. “¿Retirarme? ¿Por qué hay que retirarse? Tengo trabajo, gano dinero, y me gusta lo que hago. Creo que mejor salgo saltando de un pastel de cumpleaños o algo”, afirmó en ese 2007.

En 2011 Harvey realizó actuaciones en Nueva York y Los Ángeles. Incluso, volvió a publicar varios de sus disco, entre ellos, una sesión inédita con el guitarrista Les Paul. Mientras tanto, McPartland dejó su programa radial para dejarlo en manos de su amigo Jon Weber.

Con 95 y 88 años, McPartland y Harvey (respectivamente), demostraron que la edad es algo que no importa si lo que se quiere transmitir es buen jazz.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com