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CAPIF abrió la inscripción para postulantes al Premios Gardel 2015

Premios-GardelLa Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), informó que se encuentra abierta la recepción de postulaciones para los Premios Gardel 2015.

El galardón contará con 45 rubros que involucran diversos géneros musicales: rock, pop, tango, tropical y folklore entre otros. Especificamente, para el jazz se encuentra la categoría “Mejor Álbum de Jazz”.

En esta oportunidad podrán ser postulados los álbumes correspondientes a interpretaciones de artistas argentinos, extranjeros residentes con carácter permanente en el país o bien vinculados con productores fonográficos argentinos, que hayan sido publicados por primera vez en la Argentina entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2014.

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La fusión dominó el cierre del Festival de Jazz de Buenos Aires

Aca Seca + Daniel Schissi QuintetoAl igual que en el inicio del Festival de Jazz de Buenos Aires, el auditorio de la Usina del Arte fue el escenario elegido para dar cierre al evento organizado por el Ministerio de Cultura porteño, aunque con protagonistas que se manejan por ambientes diferentes.

Es que el trío Aca Seca y el quinteto liderado por Diego Schissi no son precisamente del palo del jazz, aunque tuvieron un origen que coqueteó con el género sincopado. Por el contrario, en la actualidad transitan el camino del folclore y el tango. Sin embargo, mostraron que la fusión de estos géneros es más que posible.

Con un repertorio que incluyó una veintena de canciones -incluyendo las catorce que fueron registradas en su primer disco, “Hermanos”, grabado en Café Vinilo en septiembre de 2013- el octeto hizo deleitar al público durante casi dos horas.

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Puro jazz al aire libre

Ricardo Lew Trio + Manuel FragaA unos minutos de las 19 horas del domingo, el Anfiteatro del Parque Centenario estaba colmado de personas. Tantas, que hasta las escaleras fueron utilizadas como asientos.

A esa hora, se presentaría uno de los guitarristas más importantes de la Argentina, que no sólo dejó su huella en el jazz, sino que también participó con grandes de la escena del tango (como Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche) y del folclore (Mercedes Sosa). Hablamos, claro está, de Ricardo Lew.

En el marco de la sección “Aire Libre” del Festival de Jazz de Buenos Aires, el músico se presentó con su trío (compuesto por el contrabajista Guillermo Delgado y el baterista Sebastián Goshaus) y con el pianista Manuel Fraga como invitado especial.

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Escalandrum, los primeros 15 años…

Escalandrum 15 añosEl próximo jueves 2 de octubre el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires (Marcelo T. de Alvear 1125) se va a vestir de fiesta para celebrar los primeros 15 años de Escalandrum.

La agrupación que lidera el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla es mucho más que una banda de música. Es un conjunto de amigos, donde los roles quedan marcados claramente sin dar lugar a los divismos.

Por caso, la composición de las canciones queda, por lo general, en manos de Nicolás Guerschberg (piano) y de Damian Fogiel (saxo tenor), mientras que “Pipi” marca los ritmos por los que quiere que transiten los temas.

La vanguardia es una característica que puede definir perfectamente a la banda. Ocurre que, al igual que como hizo su abuelo Astor con el tango, Daniel no transita por lo tradicional del jazz sino que recorre por otros caminos con estirpes de la Ciudad de Buenos Aires. Es decir, que sea jazz porteño.

Pero también la tradición forma parte de la agrupación. Porque ser el nieto de uno de los más grandes músicos de la argentina representa una responsabilidad que merece ser respetada y que obliga a trabajar con mucho esmero, para continuar -de alguna manera- con la historia familiar dentro de la música.

Eso explica que “Piazzolla plays Piazzolla” (2011), haya sido el sexto disco de la banda y no uno de los primeros. Es que “Pipi” necesitaba que se haga cuando realmente sonara a homenaje.

Hubo un gran trabajo de Guerschberg para que los vientos sonaran como un bandoneón. Y Fogiel, Gustavo Musso (saxos alto y soprano) y Martín Pantyrer (saxo barítono y clarinete bajo) respondieron a la perfección. Al igual que Mariano Sívori cada vez que toca las cuerdas de su contrabajo.

El premio que recibió por esa obra no fue pequeño: fue el primer conjunto de jazz en recibir -en 2012- el Gardel de Oro, máximo galardón del evento organizado por la Cámara Argentina de Productores y Videogramas (CAPIF).

Aunque no fue el único reconocimiento. La lista incluye la nominación de “Piazzolla plays Piazzolla” a los Grammy Latino por mejor álbum instrumental y, más atrás, en 2004 la Fundación Konex ubicó a Escalandrum entre las cien figuras más destacadas de la última década de la música popular argentina.

También hace poco celebrábamos que Piazzolla fuera declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Y luego “Vértigo” (2013), el séptimo disco de la banda, recibió el Premio Gardel al mejor álbum de jazz.

Pero el reconocimiento también llegó con otros formatos. Por ejemplo, con la invitación para formar parte del prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal y con la presentación en el “Verano Italiano” (organizado por el Ministerio de Cultura porteño) junto a Elena Roger. 

Ahora, sólo resta felicitar a los miembros de Escalandrum y esperar que estos 15 años sean los primeros de una larga carrera. Salud.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

Un piano en el Coliseo

Stefano Bollani y Gonzalo Chicote

Stefano Bollani y Gonzalo Chicote

Extrovertido, alegre, cómico. Esos son algunos de los adjetivos que mejor describen a Stefano Bollani debajo del escenario. Encima, esos dotes se mezclan con su talento y el resultado es un show magnífico, como el que se vio en el Teatro Coliseo el pasado martes.

Con un repertorio amplio y una conexión plena con el público, el pianista italiano hizo su cuarta presentación en Buenos Aires en un espectáculo que incluyó sólo un piano y la genialidad en manos del europeo.

Animales del Jazz estuvo presente en el teatro y tuvo la posibilidad de dialogar con Bollani al final del show, donde explicó lo importante que fue para él Enrico Rava y lo mucho que lo sorprendió la música de Charles Mingus.

Muy amable, siempre con una sonrisa y muy atento a las preguntas, Stefano contó cómo inició su comunión con el tango y el jazz, además de contar sus experiencias con el Leandro “Gato” Barbieri, Chick Corea y Caetano Veloso.

¿Qué relación tiene con el tango?
Conozco bastante de la tradición del tango, de (Osvaldo) Pugliese y de (Aníbal) Troilo. Pero el músico que más me encantó del mundo del tango fue Horacio Salgán. Porque toca el mismo instrumento que yo y porque toca de una manera que nunca escuché en otros géneros musicales. La manera de tocar, la energía, el fuego, la precisión y el gusto era muy raro. Salgán, para mí, fue una escopeta. Lo escuché la primera vez por un amigo argentino que me puso un casette de Salgán. No sabía nada. No sabía qué música era, no sabía que era tango, no sabía que era argentino, pero me gustó mucho, mucho. Esto fue, no hace mucho tiempo, hace 12 años.

¿Cómo fue tocar con el Gato Barbieri?
Era un tour de encuentro de Enrico Rava y Gato Barbieri después de 20 años, porque ellos eran muy amigos. Era un tour en Europa, con un grupo muy particular, que tenía a Enrico Rava en la trompeta, a Gato Barbieri en el saxofón, Rosario Bonaccorso al contrabajo y Aldo Romano en la batería. Fue una experiencia particular, porque la cosa más impresionante del Gato era el sonido. El sonido que es el mismo que escuchas en los discos. Cuando estas tocando con un contemporáneo, y este contemporáneo toca con el sonido de los discos que escuchaste cuando eran más chico… es impresionante. Es una disonancia cognitiva, porque no se entiende dónde estás.

¿Cual es el músico más importante con el que tocaste?
Yo toqué tres veces con Caetano Veloso. La primera vez fue en 2008. Me acuerdo perfectamente. Para mí era un ídolo total. Escuché la música de Caetano cuando era adolescente. Y cuando toqué con él, no pensé que era Caetano. Porque sino era demasiada la emoción.  Por fortuna existe YouTube. Porque ahora voy a YouTube a escuchar este dúo y me puedo emocionar. Finalmente, puedo probar la emoción. Porque, te garantizo que, en ese caso, era como que tocase con un amigo. Sin emoción. Era un muro que me establecía, porque sino no podía tocar. Imposible tocar con un ídolo así.

¿Qué experiencia representó para vos tocar con Chick Corea?
Chick era una persona totalmente cariñosa. Después de dos minutos con él, todo era más fácil. Absolutamente familiar, como un amigo. Él era como un estudiante de música, porque está siempre hablando de música. Cuando comemos, después del concierto, antes del concierto, dos minutos antes de tocar. Está siempre hablando de música, pero no de su música, sino de la música de otros, de Bill Evans, de (Thelonious) Monk… era un apasionado. Muy bueno.

¿Qué músico de jazz te deslumbró?
Tantos. En el piano, el primero fue Oscar Peterson, por la velocidad. Después, Art Tatum. Después de eso… todos. Hay muchos músicos en el mundo.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

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