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Llega una nueva edición del Festival Solidario de Jazz

enrCVqOrEl próximo viernes 20 de mayo, a partir de las 20.30 horas, se llevará a cabo el V Festival Solidario de Jazz en el Bebop Club (Moreno 364). La movida fue organizada en conjunto por Jazz & Cash e Innovar Sustentabilidad.

Martín Kanenguiser, periodista de La Nación y conductor del programa que se emite todos los miércoles a las 19 horas por FM 94.7 (Radio Palermo), contó a Animales del Jazz que los lugares beneficiados serán dos: por un lado, un sitio donde se da apoyo escolar a 80 chicos del barrio San Cayetano y, por el otro, la asociación civil “Ayudar Nos Hace Bien”.

En el primero, ubicado en Bidegain 321 (Campana), los chicos reciben la merienda y las actividades están a cargo de profesores contratados por las hermanas pasionistas, que tienen una capilla en el barrio y hacen otras tareas de promoción social para la zona.

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Rock, blues, góspel y pop se suman a la nueva edición del Festival de Jazz de Nueva Orleans

Festival de Jazz de Nueva OrleansEl New Orleans Jazz & Heritage Festival -uno de los eventos musicales más importantes del mundo- ya definió los artistas que formaran parte del espectáculo en la edición 2015, que se llevará a cabo en abril y mayo.

En efecto, se dio a conocer que Elton John, The Who, Tony Bennett y Lady Gaga serán algunas de las estrellas que encabezarán el certamen que cada año atrae a cientos de miles de melómanos que acuden a ciudad norteamericana para dos fines de semana de jazz, blues, cajún, zydeco y gospel.

Si bien originariamente el género sincopado dominaba la escena, cada vez gana más protagonismo otros ritmos. Por este motivo, este año estarán Pitbull, No Doubt, Keith Urban, John Legend, Ed Sheeran y Chicago. La lista completa se puede consultar aquí.

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Una versión del barrio de Flores, por el Pollo Raffo

Juan Pollo RaffoJuan “Pollo” Raffo es uno de esos excelentes músicos que permanece en la oscuridad para la mayoría del público en general, pero cuyo aporte puede ser considerado vital para bandas que se convirtieron en los padres e hijos del rock argentino.

Por caso, probablemente no todos conozcan su pasado colaborando a Vox Dei, Moris, Soda Stereo, León Gieco, Nito Mestre, Miguel Cantilo, Juan Carlos Baglietto y, más recientemente, con Los Piojos, Fito Páez y Los Ratones Paranoicos.

No ayuda que su nombre no haya aparecido en la portada del álbum El Güevo (1987), aunque compuso y arregló todos los temas. Tampoco el hecho de que sucedió lo mismo con varios de las canciones de Monos con Navaja.

Recién en 2006 Raffo apareció como líder en la tapa de uno de sus propios discos. “Creo que tiene que ver con que es lo suficientemente personal. A alguna gente eso le pasa de joven. A mí me pasó a los cuarenta y pico”, argumentó a La Nación.

En efecto, “Guarda que Viene el Tren – Música de Flores Volumen 1” fue el primer material que llevó su nombre. Pero un disco fue poco para contar todo que lo pasa en su barrio. Por eso, la música de Flores se convirtió en una trilogía.

La segunda entrega se hizo esperar. Fue recién en 2011 cuando llegó “Diatónicos Anónimos” y se cerró el círculo recientemente con “Al Sur del Maldonado” lanzado a principios de 2013 y que presentará el 23 de julio en Café Vinilo (Gorriti 3780).

La música que se puede encontrar en este último álbum es difícil de catalogar. Incluye una paleta que se aleja y se acerca al jazz constantemente. Algunos lo llamarían jazz fusión. Pero el mejor término es “música de autor”, como le gusta asegurar a Raffo.

Al igual que otros grandes artistas, Pollo describe el barrio donde pasó gran parte de su vida con diez canciones en “Al Sur del Maldonado”, donde se encuentran pinceladas de diferentes ritmos y sonidos.

En “Franguinho é o Caralho”, por ejemplo, pueden encontrarse matices de la música brasilera, mientras que “Operación Repique” trae consigo algo del llamado rock and Ross y “The Soul that Sings” nace como un soul y se va convirtiendo en el camino.

En definitiva, es un disco que merece la pena escucharlo en varias oportunidades con oído atento, ya que siempre muestra una cara diferente y cambiante. Es como transitar la Avenida Rivadavia: a cada paso se descubre algo nuevo y distinto de lo que se recordaba cuando caminabas un tiempo atrás.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

Adiós a George Duke, el sintetizador y la fusión del jazz

george duke

El pasado 5 de agosto falleció el pianista y compositor George Duke, conocido por introducir sintetizadores en el jazz y lograr grandes fusiones del género con el rock y el funk.

Nacido en San Rafael (California – Estados Unidos) el 12 de enero de 1946 y con sólo cuatro años ya sabía qué quería hacer: tocar el piano como Duke Ellignton.

George mismo contó que a esa edad su madre lo había llevado a ver un espectáculo del músico y salió realmente convencido de lo que iba a hacer en el futuro. Incluso, a los siete años comenzó a dar sus primeros pasos con el instrumento.

Su primer contacto con el funky llegó de la mano de la iglesia bautista local. Duke afirmó que “ahí es donde empecé a tocar funky”. Sin embargo, también se vio hipnotizado por el soul-jazz de Miles Davis.

Ya con 16 años formaba parte de varias bandas estudiantiles y unos años después (en 1967) recibió su título de bachiller en música. Pero su instrucción musical no se quedó allí, sino que continuó en la Universidad Estatal de San Francisco.

Por aquellos años se unió al cantante Al Jarreau (mucho tiempo antes de que ganara Grammys a lo loco) y musicalizaban las noches del Half Note Club de San Francisco, excepto por los lunes, que se cruzaba al The Both/And and I donde compartía escenario con Dexter Gordon y Sonny Rollins.

Sin embargo, su explosión como artista llegó primero cuando formó el George Duke Trío con el violinista Jean-Luc Ponty. Con él apareció en el Festival de Jazz de Newport y en 1969 tocó en el Thee Experience.

Entre el público del lugar estaban dos personas que marcarían su vida: Frank Zappa y Julian Cannonball Adderly.

Con el primero formó parte del Mothers of Invention en 1970 y, con posterioridad, se reunió con él en 1973.

Fue en 1970 cuando Cannonball le ofreció trabajar para su banda y George no pudo decir que no. Allí también tuvo la oportunidad de compartir espectáculos con grandes del jazz, como Dizzy Gillespie.

El año 1976 encontró a un Duke más asentado y en solitario, realizando trabajos con el baterista Billy Cobham, con quien comenzó el camino de la fusión y con el que grabó From Me To You.

A fines de los ’70, había comenzado su carrera de productor y en la década siguiente siguió trabajando en el detrás de los discos, al tiempo que se animaba a la mezcla del jazz con la salsa.

Ya en 1992, España lo recibió como director musical del festival de guitarra más grande de la historia, que contó con artistas de la talla de George Benson, Stanley Clarke, Larry Coryell, Paco de Lucía, Rickie Lee Jones y John McLaughlin.

Recibió nominaciones a los Grammy por producciones como la recordada “We are the World” y con “Sweet Baby”, al tiempo que fue nombrado “tecladista del año de R & B” por la revista Keyboard en dos ocasiones consecutivas.

Realizó trabajos de musicalización para Disney en varias oportunidades y fue productor de varios discos de Miles Davis.

Los últimos años de su vida los pasó grabando y de gira con su banda, mientras combatía con una leucemia linfocítica crónica. Fue su agente Mike Wilpizeski quien informó el triste desenlace.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com