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Con una agenda cargada de actividades, arranca el 21° Festival de Jazz de Santa Fe

El Centro Cultural Provincial de Santa Fe (Junín 2457) será la sede de apertura del 21° Festival de Jazz, que comenzará el viernes 9 de marzo y se extenderá hasta el domingo 18 de marzo.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dirigida por Walter Hilgers, será la encargada de llevar adelante el primer espectáculo del evento, donde tocarán obras de Gershwin, Shostakovich, Weill, Bizet y Strauss. El comienzo del show está pautado para las 21 horas y será con entrada libre y gratuita.

También con entrada libre y gratuita se presentarán desde las 22 horas el dúo de Francisco Contursi y Ricardo Ponce (Casa Tomada, Calle del Sol 2635, Villa California), el cuarteto de Cristina Bortoli (Barrio Latino, Avellaneda 3601), el dúo de Francisco Cecchini y Pablo Somaglia (Demos, 9 de Julio 2239) y Pink4 (Ochava Roma, Santiago de Chile 2699).

La movida del sábado 10 comenzará al mediodía, con la presentación del Jazz Ensamble Jr. en la plazoleta Fragata Sarmiento (en la esquina de Peatonal San Martín y Juan de Garay). El espectáculo comenzará a las 12 horas, con entrada libre y gratuita.

Los bares volverán a ser escenario de la presentación de Vibramonk (Demos), Ponce trío (Barrio Latino) y GPS trío (Ochava Roma). Los shows comenzarán a las 22 horas, con entrada libre y gratuita.

En la explanada de Sala Cultural UPCN (Rivadavia y Tucumán) habrá una Jam Session abierta el domingo, desde las 20 horas. En tanto que, a las 22 horas, comenzarán los espectáculos de Groovymenten (Demos), Mauricio Rodriguez trío (Casa Tomada) y Pepi Dallo Grupo (Ochava Roma). Todo será con entrada libre y gratuita.

También con entrada libre y gratuita se proyectará la película francesa “Round Midnight”. Será el lunes 12 de marzo en el Mercado del Progreso (Balcarce 1635), desde las 20.30 horas.

El miércoles 14, el Teatro Municipal (San Martín 2020) presentará a la Banda Municipal de Santa Fe, con entrada libre y gratuita, desde las 21 horas. A la misma hora AZN 4tet tocará en Ochava Roma (entradas generales $100, músicos $30).

En el Centro Cultural Provincial será escenario de dos shows importantes el jueves 15, cuando toquen el Juani Méndez Cuarteto y el Juan Cruz De Urquiza Septeto. Será desde las 21 horas, con entradas a 100 pesos.

El Paraninfo de la Universidad Nacional del Litoral (Bv. Pellegrini 2750) será la sede -el viernes 16- de las presentaciones del Eugenio Zeppa Grupo, de Mestizada y de la Córdoba Jazz Orchestra. Los espectáculos comenzarán a las 21 horas y tendrán un valor de 100 pesos. Luego, gratis, habrá una jam session en el Patio del Rectorado.

El sábado, también en el Paraninfo de la UNL, harán sus shows el trío de Ricardo Nolé, la Pepi Taveira Swingante y el cuarteto de Damien Poots. Comenzarán a las 21 horas y las entradas saldrán a la venta a 100 pesos. Al igual que el viernes, habrá jam gratuita en el Patio del Rectorado.

El cierre del 21° Festival de Jazz de Santa Fe será el domingo 13 a las 21 horas en el Teatro Municipal con la presentación de Luciano Ruggieri grupo + Flopa Suksdorf y Santa Fe Jazz Ensamble más invitados. Las entradas tendrán un valor de 100 pesos.

Clínicas y charlas para todos los gustos
El evento también contará con clínicas y clases magistrales que tendrán un valor de $300 cada una, aunque hay también promociones para quienes asistan a dos ($500), tres ($600), cuatro ($700) y cinco ($800).

Un dato no menos es que los alumnos que estén cursando el ISM, CREI, Escuela de Música N° 9901 y Liceo Municipal podrán asistir de manera gratuita, presentando el certificado de alumno regular.

A continuación, el cronograma completo:

  • Lunes 12/3, Sala Cultural UPCN (Rivadavia y Tucumán):
    • 16 horas: clínica de improvisación para iniciales, a cargo de Sebastián López (jornada 1).
  • Martes 13/3, Sala Cultural UPCN (Rivadavia y Tucumán):
    • 10 horas: clínica de Ensamble para iniciales, a cargo de Pablo Aristein (jornada 1).
    • 16 horas: clínica de improvisación para iniciales, a cargo de Sebastián López (jornada 2).
  • Miércoles 14/3, Sala Cultural UPCN (Rivadavia y Tucumán):
    • 10 horas: clínica de Ensamble para iniciales, a cargo de Pablo Aristein (jornada 2).
  • Jueves 15/3, Foro Cultural Universitario (9 de Julio 2150):
    • 10 horas: recursos de interacción, por Juan Cruz de Urquiza.
  • Viernes 16/3, Foro Cultural Universitario (9 de Julio 2150):
    • 10 horas: ¿emoción vs. técnica?. Clínica de canto a cargo de Eleonora Eubel.
  • Sábado 17/3, Foro Cultural Universitario (9 de Julio 2150):
    • 14 horas: conceptos de acompañamiento e improvisación basado en motivos, por Pepi Taveira.

Los interesados podrán inscribirse por mail a clinicasfestivaldejazz@gmail.com, mencionando número de DNI, teléfono y la clínica (o clínicas) en las que desea participar.

Richard Bona traerá toda la fusión a la Argentina

canneasucre-9652El vocalista, bajista y multiintrumentista africano Richard Bona llegará a la Argentina para presentar su último material discográfico, “Heritaje”, registrado este año junto al Mandekan Cubano.

La primera presentación será este domingo 16 de octubre en Córdaba (Quality Espacio) y luego viajará a Neuquén para tocar en el Teatro Español. Hará un impasse en territorio nacional el 18, cuando cruce la Cordillera de los Andes para hacer su show en Santiago de Chile.

Un día después estará otra vez en suelo argentino. El miércoles 19 de octubre llevará toda la fusión y el son cubano al Teatro Coliseo (Buenos Aires) en el marco de las Jazz Nights organizadas por la productora Ceroveinticinco. Por último, cerrará su gira en el Teatro Vorterix de Rosario (Santa Fe).

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Adiós, Gato revolucionario

gatoLe decían “gato”, pero perfectamente podrían haberlo llamado “ingeniero”, ya que fue uno de los pocos músicos que logró imponer algo propio en la compleja maquinaria del jazz, esa en la que es más fácil ser una pieza que un creador.

Leandro Barbieri nació en Rosario el 28 de noviembre de 1932. En Santa Fe aprendió a tocar el saxo y a los 12 se fue a vivir a Buenos Aires, siguiendo los pasos de su hermano Rubén (que fue contratado para tocar en la orquesta de René Cóspito).

La primera banda en la que participó profesionalmente fue en “Jazz Casablanca”. Tenía 18 años y un prometedor futuro. En 1953 brilló en la agrupación de Lalo Schifrin, pero necesitaba más. Tanto, que cuando el circuito argentino le quedó chico, decidió cruzar el charco -previo paso por Brasil- y se fue a probar suerte a Italia.

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Llega a la Argentina Robben Ford, un sinónimo de blues y jazz

robben-ford-picJulio será un gran mes para el público aficionado del jazz y el blues. Ocurre que el eximio guitarrista Robben Ford realizará un tour por la Argentina entre el 18 y 22, que incluye tres conciertos y una Guitar Workshop.

El primer evento se realizará en el Teatro Auditorio del centro cultural rosarino “Plataforma Lavardén” (Mendoza 1085, Rosario – Santa Fe). Luego viajará a la Ciudad de Buenos Aires para actuar el 19 en el Teatro Coliseo.

La gira se completa con la presentación en Casino Magic de Neuquén (Teodoro Planas 4005) el 20 de julio y se cierra el 22 en la Capital Federal con la visita a la Escuela de Música de Buenos Aires (Ciudad de la Paz 1831), donde impartirá una Guitar Workshop.

Nacido en 1951 en California (Estados Unidos) e influenciado por una familia de músicos, inició su camino a través del saxofón. Sin embargo, a los 13 años decidió abandonarlo definitivamente y a cambiarlo por la guitarra.

Esto sucedió tras escuchar a dos integrantes de The Paul Butterfield Blues Band: Michael Bloomfield y Elvin Bishop. Pero también se alimentó de otros de la talla de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Led Zeppelin, Albert King y BB King, entre otros.

Su interés por el jazz llegó de la mano de Paul Desmond y The Dave Brubeck Quartet. Luego llegaron otros como Ornette Coleman, Archie Shepp, Yusef Lateef, Roland Kirk, John Coltrane, Wayne Shorter y Miles Davis.

Las vueltas de la vida (y su talento, claro está) hicieron que el mismísimo Davis lo invitara para que forme parte de su orquesta. Corría el año 1986 y el famoso Festival de Montreux tuvo a estos dos monstruos arriba del escenario.

Pero sus colaboraciones no se quedaron allí. Por el contrario, tuvo el privilegio de tocar con otros grandes de la música como George Harrison, Bob Dylan, Dizzy Gillespie y John Scofield, entre muchos otros.

Mención aparte merece los Yellowjackets, aquella banda de jazz fusión que formó en la década del ’80 junto a Russell Ferrante (teclados), Jimmy Haslip (bajo) y Ricky Lawson (batería). La orquesta trascendió al mismo Ford, que sigue sonando pese al alejamiento del guitarrista.

The Inside Story fue uno de los discos que dio origen a esa agrupación. El material fue grabado en 1977 con gran parte de los músicos que luego formarían Yellowjackets, aunque figura como un disco en solitario.

En definitiva, con más de cuatro décadas de carrera y un sinfín de álbumes (entre propios y colaboraciones), el músico norteamericano se convierte en una excelente oportunidad para ver a uno de los mejores guitarristas del mundo.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

Hugo Pierre: el adiós de un grande de la escena nacional

hpEl pasado jueves (3 de octubre) falleció el clarinetista y saxofonista Hugo Pierre, uno de los grandes talentos que tuvo el jazz argentino.

Sus orígenes musicales hay que buscarlos en Rosario (Santa Fe), donde comenzó estudiando clarinete en el Conservatorio Municipal (entre los años 1945 y 1950) y lo perfeccionó con Juan Grisiglione (hasta 1955).

Las primeras agrupaciones que integró fueron de su ciudad natal. Entre ellas, figuran las orquestas de Alberto Lac Prugeant y Adolfo de los Santos y la “Jazz Santa Mónica”, tal como recuerda Walter Thiers en “El Jazz criollo y otras yerbas”.

Mientras que sus inicios con el clarinete estuvieron marcados por las enseñanzas de sus maestros, con los saxofones la historia fue distinta: aprendió sólo a tocar el barítono, el soprano y el alto. Un verdadero autodidacta en el arte de hacer sonar los bronces de una manera maravillosa.

En 1955, con 19 años, decidió viajar a Buenos Aires y comenzó a trabajar de manera profesional con Héctor Lagna Fietta. En los años siguientes comenzó su contacto más directo con el jazz: las noches del Bop Club Argentino.

Allí se codeó con otros grandes músicos, como Baby López Frurst, Jorge López Ruiz, Lalo Schifrin y Leandro “Gato” Barbieri. Pero también encontró al “jazz moderno”, algo complicado de conseguir en aquella época.

En su libro “Jazz al Sur – La historia de la música negra en la Argentina”, Sergio Pujol rescató una vieja entrevista donde Pierre explicó lo complicado que era interpretar esta música, ya que lo que dominaba era lo “tradicional”.

“En cuanto a tocar jazz, lo hago cuando puedo. Depende de las oportunidades y a veces no abundan. En la Argentina se toca más jazz tradicional que moderno (esto no es una queja sino un hecho). Como yo toco moderno, tengo menos chances”, habría dicho por 1976.

Por eso tal vez su carrera incluye un poco de todo: la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional y las actuaciones junto a Julio Iglesias, Xavier Cugat y Edith Piaf.

Pero también pueden mencionarse sus actuaciones junto a tres grandes cantantes norteamericanos: Tony Bennett, Sammy Davis Jr. y Nat King Cole.

No obstante, eso no fue un impedimento para hacer jazz. Tal vez las intervenciones más recordadas fueron las que realizó en dúo junto con Gerardo Gandini, cuando interpretaron obras de George Gershwin y Duke Ellinton.

Mención aparte merece La Banda Elástica. Fue en 1988 cuando se unió a la agrupación que estaba formada por Ernesto Acher, Jorge Navarro, Juan Amaral, Ricardo Lew, Enrique Roizner, Carlos Constantini y Enrique Varela.

Con ellos realizó varias grabaciones y presentaciones. Sobresales las visitas a Mar del Plata y a países vecinos como Uruguay, Brasil y Paraguay.

Desde 1995 dirigía el Cuarteto de Saxofones que llevaba su nombre y que estaba conformado por Andrés Robles, Jorge Scarinchi y Pablo Scaglia. Su repertorio no sólo contaba con jazz, sino que también incluía tango, folklore y música clásica.

Tuvo una amplia carrera como docente, que incluyó el profesorado en la cátedra de saxo en el Conservatorio Nacional de Música y la cátedra de clarinete en la Universidad Católica Argentina. Además, fue autor del programa de estudios de la cátedra de jazz de la Escuela de Música Popular de la Provincia de Buenos Aires.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

 

 

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