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Jazz salteño en la primera escuela de música popular

Daniel Tinte es un salteño de ley e imprime a su querida provincia en todo lo que hace. Muestra clara de ello fue disco “Jazz Calchaquí” que grabó junto a Richard Nant, Fernando Lerman, Fernando Botti y Martín Misa y que cumplió nada menos que 10 años.

Pero no es el único ejemplo. El pianista y compositor se embarcó en un nuevo desafío: ser el Director Artístico de la primera escuela de música popular de Salta que, como no podía ser de otra manera, recibió el nombre de Gustavo “Cuchi” Legizamón.

En una entrevista exclusiva con Animales del Jazz, Tinte explicó cuáles fueron los objetivos que se fijaron junto a Arturo Botelli (Director General) y David Gómez (Director Académico) a la hora de armar este nuevo emprendimiento y dio detalles del proyecto.

¿Cómo surge la idea de crear la escuela?
Por la necesidad misma de tener un lugar exclusivo para tocar nuestra músicas preferidas. Y poder tener el centro de enseñanza también de nuestro propio folklore del noroeste. Los músicos y poetas son de aquí, de la vuelta de la esquina, y está bueno poder teorizarlos en su lugar de origen y enseñarlos a las nuevas generaciones.

¿Por qué eligieron el nombre de Gustavo “Cuchi” Legizamón para bautizar a la escuela?
El “Cuchi” es universal y es salteño. La escuela no podría llevar otro nombre aquí en Salta.

¿Qué los diferencia de un conservatorio convencional?
La energía misma de vivir las vivencias del paisaje y enseñarlas en su mismo lugar de origen, es fuerte esto y muy natural a la vez. Más allá de que no solo se enseñará nuestra música salteña, sino jazz, rock, blues, bossa y demás, y la fusión de todas ellas con Salta que es el Calchaquismo. Devolviendo el paisaje del noroeste con este estilo.

Siendo Salta una provincia con grandes tradiciones folklóricas, ¿cómo entra el jazz en la currícula de la escuela?
El jazz ha sabido teorizar lo popular de una manera genial y unirlo con lo universal clásico perfectamente. El folklore no es la excepción y seguiremos su forma de enseñarlo con su efectividad conocida.

¿Los alumnos deben tener algún conocimiento previo para poder inscribirse?
No, trabajaremos con todos los niveles.

¿Qué clases van a brindar y cómo es la modalidad de las mismas? 
Modalidad taller. En instrumentos, en teoría musical, armonía funcional, ensambles y demás. Todo de una forma rápida de aprender tocando y disfrutando.

Daniel Tinte tendrá una doble responsabilidad: además de ser el Director Artístico, impartirá clases de piano, teclados, armonía y grabación. Aunque, claro, no será el único profesor.

También acompañarán la tarea docente Rodrigo Rizzitano (bajo y contrabajo), Palmito Flores (bajo), Marcelo Salchi Dique (guitarra eléctrica rock y blues y armónica), Hernán Bass (guitarra eléctrica rock), Eloy Notario (guitarra folklórica), Cándido Notarfrancesco (guitarra eléctrica pop rock), Oscar Echazú (guitarra eléctrica bossa jazz) y Julio Lamas (guitarra eléctrica jazz y blues).

Las clases de canto estarán en manos del Gato Bonduri y Romina Santillan (pop rock), mientras que los instrumentos andinos serán enseñados por Martín Antonietti. Por otra parte, las clases de batería y percusión serán de Pablo Federico Chireno.

Cierran la grilla de docentes Oscar Gómez (percusión), Esteban Montero (saxo), Sergio Tacuri (trombón), Federico Camardelli (flauta), Mauricio Atampiz (violín), Leonel Goldstein (teclado), María Eugenia Pacheco (piano), Antonio Riera (bandoneón), Carlos Ciccone (acordeón y guitarra folklórica) y Marcelo Gutiérrez (clarinete y saxos).

Las puertas de la “Escuela de Música Popular Gustavo ‘Cuchi’ Legizamón” (Sarmiento 985, Salta) ya están abiertas. Esperamos que esta iniciativa tenga una larga vida e inspire a otros a seguir el camino de Tinte y compañía.

Gonzalo Chicote

Rodrigo Domínguez: “Me gusta pensar que alguien va a escuchar el disco como un viaje”

Tapa limónTal vez él no lo reconozca, pero Rodrigo Domínguez es uno de los músicos de jazz que más peso tiene en la escena local. No por nada Adrián Iaies considera indispensable su presencia a la hora de diseñar cada año el Festival Buenos Aires Jazz.

Saxofonista, clarinetista y compositor, marcó un antes y un después con el Quinteto Urbano, grupo que integró junto a Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Diego Schissi (piano), Guillermo Delgado (contrabajo) y Oscar Giunta (batería).

Pasaron más de 15 años de aquella experiencia y también varios álbumes propios, como “Tonal”, “Drop Dogs” o “Presencia”, pasando por “Soy Sauce” -que rinde tributo al gran músico Luis Alberto Spinetta-. Seguir leyendo

Todo el funk y el jazz llega a la Argentina de la mano de Maceo Parker

descarga (2)El Teatro Coliseo se vestirá una vez más en el escenario perfecto para que el talentoso Maceo Parker y su orquesta desplieguen todo el jazz y el funk que lo caracterizan.

El próximo jueves (12 de septiembre) el saxofonista nacido en Kinston (Carolina del Norte – Estados Unidos) interpretará temas de su último disco “Roots & Grooves” junto a todos los clásicos de su repertorio de soul jazz.

La carrera de Parker comenzó de la mano de James Brown, cuando todavía era un joven. En la agrupación formó parte de los denominados JB´s Horns, junto al saxofonista Pee Wee Ellis y al trombonista Fred Wesley.

El paso por la banda del Rey del Soul fue para Maceo como ir a la Universidad. Y el famoso grito de Brown “Maceo, quiero tu soplido” se convirtió en una marca registrada de sus intervenciones en la agrupación.

Asimismo, junto a Ellis y a Wesley constituyó la Maceo & All The King’s Men con la que grabó discos como “Doing Their Own Thing” (1970 – House of the Fox) y “Funky Music Machine” (1972 – Excello).

Es inevitable mencionar su paso por las formaciones Parliament y Funkadelic del cantante, compositor y productor George Clinton. Mothership Connection y Clones of Dr. Funkenstein forman parte de la extensa discografía.

El talento de este músico también lo llevó a participar de otros géneros distintos como el rock, compartiendo escenario con artistas de la talla de Keith Richards, Red Hot Chilli Peppers y Prince.

Y no sólo eso, sino que también formó parte de la agrupación del genial Ray Charles. Su admiración por él lo llevo a rendirle un tributo en el 2008, donde interpretó una docena de los mejores canciones del pianista.

Una buena costumbre
No es la primera vez que Maceo visita la Argentina. Por el contrario, estas tierras representan un lugar cálido y agradable para mostrar su talento desde el 2000, cuando se presentó por primera vez.

Lo saben tanto Buenos Aires como Salta, Córdoba y Neuquén, que fueron algunas de las provincias que recibieron y disfrutaron de algunos de sus clásicos como “Pass the Peas”, “Shake everything you´ve got” y “Soul power”.

Los escenarios de La Trastienda y el Teatro Gran Rex, entre tantos, ya conocieron su encanto. Ahora el turno es del Coliseo. Esperamos que una vez más el público se vuelva a su casa con la mezcla perfecta de música: la que Maceo revela como “98% funk, 2% jazz”.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com