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Rodrigo Domínguez: “Me gusta pensar que alguien va a escuchar el disco como un viaje”

Tapa limónTal vez él no lo reconozca, pero Rodrigo Domínguez es uno de los músicos de jazz que más peso tiene en la escena local. No por nada Adrián Iaies considera indispensable su presencia a la hora de diseñar cada año el Festival Buenos Aires Jazz.

Saxofonista, clarinetista y compositor, marcó un antes y un después con el Quinteto Urbano, grupo que integró junto a Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Diego Schissi (piano), Guillermo Delgado (contrabajo) y Oscar Giunta (batería).

Pasaron más de 15 años de aquella experiencia y también varios álbumes propios, como “Tonal”, “Drop Dogs” o “Presencia”, pasando por “Soy Sauce” -que rinde tributo al gran músico Luis Alberto Spinetta-. Seguir leyendo

Adrián Iaies: “Orgullo es poder dirigir el festival y ver cómo ha crecido”

BA JazzEl “Festival Buenos Aires Jazz.15” contará con la presencia del saxofonista norteamericano Branford Marsalis, que es, sin dudas, una de las joyas que tiene el jazz contemporáneo. Sin embargo, el director artístico del evento, Adrián Iaies, prefiere no anteponer sus sentimientos a los del proyecto que comanda desde hace ya 8 años. Por eso, para el pianista y compositor “el orgullo es poder dirigir el festival y ver cómo ha crecido”. En una entrevista que concedió a Animales del Jazz -en medio de las corridas lógicas que genera estar al frente de un evento de tal magnitud- Iaies recordó que el primer festival que estuvo a su mando tuvo apenas 15 conciertos que se realizaron en un par de salas. Seguir leyendo

Hernán Mandelman: “Haremos todo lo posible para que cada concierto sea una experiencia autentica y profunda”

Hernan Mandelman GrupoEl baterista y compositor Hernán Mandelman lanzó “Reflexiones en Verano” a fines del año pasado para el sello Blue Art Records y, desde hoy, hará un recorrido por varios lugares de la Ciudad de Buenos Aires presentando el material.

Este domingo la Sala de Cámara de la Usina del Arte (Caffarena 1) será la sede del evento que está planeado para las 18 horas. La entrada será gratuita, aunque la capacidad estará limitada a la cantidad de butacas.

Luego será el turno de presentarse en Virasoro Bar (Guatemala 4328) el próximo 15 desde las 21.30 horas y el 18 de abril llegará a la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831) a partir de las 20.30 horas.

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Un disco lleno de luz

El Imperio de las LucesAndrés Hayes es un músico joven. Sin embargo, el hecho de haber transitado por la vida durante 35 años no le impidió tener un conocimiento musical que verdaderamente puede sorprender a más de uno.

Con una formación inicial en el Conservatorio de La Lucila, sumó los aportes de profesores de la más variada índole, como Hugo Pierre, Alejandro González, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez y en la actualidad continúa su camino en la UCA.

Influenciado principalmente por John Coltrane, Hayes también reconoció que tuvieron bastante influencia en su forma de tocar Cannonball Adderlley, Charlie Parker, Miles Davis, Ornette Coleman, Lester Young, Sonny Rollins y Duke Ellington, entre otros.

Además, su camino musical está forjado por estudios de piano, armonía e improvisación que tomó con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Leandro López Baradi, Diego Schissi y “Mono” Fontana, a los que se suman los maestros españoles Perico Sambeat y Jesús Santandreu.

Sus dotes de excelente saxofonista se pueden apreciar en sus tres discos: “El silenciero”, “Desde un Jardín” y su más reciente material “El imperio de las Luces”. Todos ellos fueron registrados junto a su quinteto formado por Jodos (piano), Patricio Carpossi (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Pedro Ahets Etcheberry (bateria).

Animales del Jazz tuvo la posibilidad de conversar con Hayes, que dio detalles sobre el último álbum, que fue registrado el 20 de marzo con el sello Sofá Records y que contó con la presencia estelar del saxofonista estadounidense George Garzone.

¿Con qué se van a encontrar quienes escuchen El Imperio de las Luces?
Con un disco luminoso, ja. Creo que es un resumen de los dos discos anteriores en el sentido compositivo y un disco maduro en lo que respecta al funcionamiento del quinteto porque venimos tocando juntos hace varios años.

¿Qué fue lo que motivó el nombre del disco?
Esta basado en un serie de cuadros de Rene Magritte, un pintor que admiro mucho y me gusta como piensa el arte y también su humor.

¿Qué representó para vos tocar con George Garzone?
Básicamente un sueño cumplido. Para mi George cuando era chico era como una leyenda y sus discos no se encontraban muy fácilmente. También fue una oportunidad de aprender al lado de él, verlo tocar y verlo como se comportaba en el estudio de grabación, que es un lugar no tan habitual para nosotros porque no siempre grabamos, lamentablemente, con la frecuencia que quisiéramos.

¿Cómo lo conociste y lograste que participara del disco?
George en un periodo de dos años vino varias veces para la Argentina y en ese tiempo aproveché para tomar algunas clases con él. En una de las últimas veces que vino pensé en tomar otra clase pero luego se me ocurrió ¿por qué no invitarlo a tocar unos temas?. Cuando aceptó decidí escribir una composición directamente para él. Luego de grabar, tomé una última clase para que me explique qué había tocado.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com