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3001, toda la fuerza de Elena Roger y Escalandrum en un sólo disco

El próximo viernes 11 de noviembre el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires (Marcelo T. de Alvear 1125) abrirá sus puertas desde las 21 horas para presentar, una vez más, a Elena Roger junto a Escalandrum.

Sin embargo, a diferencia de lo que sucedió en casi un año y medio atrás -cuando la cantante y el grupo liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla participaron del ciclo Verano Italiano- esta vez la velada será para presentar “3001”.

El disco fue la materialización de cerca de un año y medio de trabajo juntos. Una relación que comenzó en Nueva York, cuando Roger presentaba “Evita” en Brodway y Escalandrum tocaba en el Birdland.

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Escalandrum, los primeros 15 años…

Escalandrum 15 añosEl próximo jueves 2 de octubre el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires (Marcelo T. de Alvear 1125) se va a vestir de fiesta para celebrar los primeros 15 años de Escalandrum.

La agrupación que lidera el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla es mucho más que una banda de música. Es un conjunto de amigos, donde los roles quedan marcados claramente sin dar lugar a los divismos.

Por caso, la composición de las canciones queda, por lo general, en manos de Nicolás Guerschberg (piano) y de Damian Fogiel (saxo tenor), mientras que “Pipi” marca los ritmos por los que quiere que transiten los temas.

La vanguardia es una característica que puede definir perfectamente a la banda. Ocurre que, al igual que como hizo su abuelo Astor con el tango, Daniel no transita por lo tradicional del jazz sino que recorre por otros caminos con estirpes de la Ciudad de Buenos Aires. Es decir, que sea jazz porteño.

Pero también la tradición forma parte de la agrupación. Porque ser el nieto de uno de los más grandes músicos de la argentina representa una responsabilidad que merece ser respetada y que obliga a trabajar con mucho esmero, para continuar -de alguna manera- con la historia familiar dentro de la música.

Eso explica que “Piazzolla plays Piazzolla” (2011), haya sido el sexto disco de la banda y no uno de los primeros. Es que “Pipi” necesitaba que se haga cuando realmente sonara a homenaje.

Hubo un gran trabajo de Guerschberg para que los vientos sonaran como un bandoneón. Y Fogiel, Gustavo Musso (saxos alto y soprano) y Martín Pantyrer (saxo barítono y clarinete bajo) respondieron a la perfección. Al igual que Mariano Sívori cada vez que toca las cuerdas de su contrabajo.

El premio que recibió por esa obra no fue pequeño: fue el primer conjunto de jazz en recibir -en 2012- el Gardel de Oro, máximo galardón del evento organizado por la Cámara Argentina de Productores y Videogramas (CAPIF).

Aunque no fue el único reconocimiento. La lista incluye la nominación de “Piazzolla plays Piazzolla” a los Grammy Latino por mejor álbum instrumental y, más atrás, en 2004 la Fundación Konex ubicó a Escalandrum entre las cien figuras más destacadas de la última década de la música popular argentina.

También hace poco celebrábamos que Piazzolla fuera declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Y luego “Vértigo” (2013), el séptimo disco de la banda, recibió el Premio Gardel al mejor álbum de jazz.

Pero el reconocimiento también llegó con otros formatos. Por ejemplo, con la invitación para formar parte del prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal y con la presentación en el “Verano Italiano” (organizado por el Ministerio de Cultura porteño) junto a Elena Roger. 

Ahora, sólo resta felicitar a los miembros de Escalandrum y esperar que estos 15 años sean los primeros de una larga carrera. Salud.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

La Ciudad de Buenos Aires se prepara para seis días a puro jazz

BAJ.13 - ICP OrchestraPor sexta vez, la Ciudad de Buenos Aires se vestirá de fiesta para agasajar al público con el ritmo sincopado que ofrece el “Festival Buenos Aires Jazz.13” que organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno porteño.

Una sana costumbre que incluye actividades de todo tipo: conciertos internacionales, cruces, sesiones unplugged y al aire libre, clínicas, documentales y películas cuya temática gira en torno al jazz y las ya clásicas jam session a cargo de Gillespie.

El evento arranca el miércoles 20 en el auditorio de la Usina del Arte con la presentación de la IPC Orchestra una banda holandesa que se convirtió en un hito de en la escena del jazz europeo de vanguardia (valor de la entrada: entre 40 y 80 pesos).

La primera jornada incluye también dos cruces: Anders Christensen junto a Pipi Piazzolla, Cirilo Fernández, Sergio Wagner y Pablo Moser (Café Vinilo – a $50) por un lado, y Jakob Bro con Santiago Leibson, Juan Manuel Bayón y Pablo Díaz (Thelonious Club – a $50).

El jueves la movida incluye más movimiento y para todos los bolsillos. Los conciertos gratuitos se realizarán en el Anfiteatro del Parque Centenario donde sonarán Esteban Sehinkman 4, Lucio Balduini Cuarteto y la Walter Rinavera Big Band y en el Centro Cultural Recoleta (CCR) donde se podrá apreciar el unplugged de Alan Zimmerman y el de Bosphorus Dúo, y los recitales de la Chemanush, la Lousiana Jazz Band, Grace Cosceri y el Jakob Bro Quartet.

También se llevará a cabo el concierto internacional de Bennink, Moore & Glerum Trío y la presentación de Leo Genovese en el Teatro Presidente Alvear (con entradas cuyo valor va entre 35 y 70 pesos).

Los cruces incluyen a Thomas Heberer, Tobias Delius & Wolter Wierbos junto a Patricio Carpossi, Demian Cabaud y Hernan Mandelman (Thelonious Club – a $50) y a Horacio Fumero y Francisco Mela junto a Juan Filipelli y Tomás Fares (Café Vinilo – a $50).

El viernes se podrá escuchar en el CCR a Marco Sanguinetti junto a Migma y a Darío Iscaro Trío en unplugged. También sonará allí Mainstream 6, Jazztrio Contemporary Music Group, Demian Cabaud Trío y Sorín Octeto. En el Anfiteatro del Parque Centenario sonarán Carlos Michelini Cuarteto, Rodrigo Agudelo & La Salamanca y Débora Dixon junto a Ángel Sucheras (todos gratuitos).

Los cruces serán entre Fábio Leandro y Vinícius Gomes junto a Martín López Grande, Emiliano Álvarez y Carlos Álvarez (Café Vinilo – a $50) y Rogério Botter Maio junto a Tomás Fraga, Miguel Marengo, Sebastián Loiácono y Diego Alejandro (Thelonious Club – a $50).

El concierto internacional estará en manos de Sylvain Luc y Jean-Michel Pilc Dúo y de Guus Janssen que tocarán en el Teatro Presidente Alvear (las entradas están entre los 35 y los 70 pesos).

La apuesta internacional del día sábado contará con la presencia de Frank Carlberg y Tim Berne y Ernesto Jodos Trío en el auditorio de la Usina del Arte, totalmente gratuito. Pero también incluye a Jonathan Kreisberg Trío (Teatro Presidente Alvear – entradas entre 35 y 70 pesos) y a Darmon Meader Quartet (Usina del Arte – a $60).

Pablo Ledesma y Pepe Angelillo y Marcelo Mayor junto a Pablo Motta realizarán presentaciones unplugged en el CCR, donde también actuarán Cabaret Berlín, Rogério Botter Maio Trío, Brazofuerte all Stars y la Orquesta de Música Popular Brasileña a Saidera. En el Anfiteatro del Parque Centenario, en tanto, se presentarán Arturo Puertas Quinteto, Delfina Oliver junto a Artistry Big Band y Valentín Reiners Sexteto (todos gratuitos).

En Thelonious Club se realizará el cruce entre Juan Benavides, Juan Ignacio Arbaiza y Javier Moreno Sánchez junto a Rodrigo Nuñez y Sebastián Groshaus. En tanto que en el Café Vinilo lo harán Ernesto Dumas, Juan Manuel Toro y Urian Sarmiento junto a Luis Nacht y Francisco Salgado. En ambos sitios, la entrada tiene un valor de 50 pesos.

Los unplugged del domingo estarán a cargo de Juan Raffo y del Dúo Hernán Ríos y Facundo Guevara en el CCR, donde también sonarán Opus Cuatro, la Antigua Jazz Band, Pentajum Juan Manuel Toro Quinteto. El Anfiteatro del Parque Centenario tendrá en escena al Gustavo Bergalli New Group, Frank Carlberg Trío con Pepi Taveira y Jerónimo Carmona, Jazmín Prodan Sexteto y a Marcelo Gutfraind Organ Trío (todos gratuitos).

En el Gran Escenario montado en la Plaza J. J. Urquiza (Avenida del Libertador 1500) se podrá escuchar a la Banda Mantiquira y a Rosa Passos totalmente gratis.

Los cruces serán los únicos espectáculos que tienen arancel, que será de $50. Las sedes, serán nuevamente el Café Vinilo (donde actuarán Rick Rosato y Colin Stranahan junto a Ricardo Cavalli, Pablo Raposo y Armando Alonso) y Thelonious Club (donde sonarán Eric Legnini, Franck Agulhon y Thomas Bramerie junto a Mariano Loiácono y a Gustavo Musso).

En el último día del Festival, el CCR será la sede de los unplugged de Julián Midón Trío y de Nicolás Guerschberg. También se presentarán allí Paula Shocron Trío y Epumer-Marchi-Judurcha Trío (gratuitos).

El cierre se realizará a las 20.30 horas en el auditorio de la Usina del Arte, con el concierto internacional donde se presentarán Flavio Boltro y Eric Legnini Quartet. Las entradas estarán entre los 40 y los 80 pesos.

Todos los horarios, sedes, conciertos y otros eventos se pueden consultar en http://festivales.buenosaires.gob.ar/jazz/home13/es/index.html.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

Y llegó el día en que el jazz argentino se convirtió en oro

Parecía lejano.

Incluso muchos nunca hubiesen arriesgado que alguna vez el jazz le ganaría a los géneros musicales más enraizados en el oído de los argentinos, como el rock & pop, el tango o el folklore.

Sin embargo, el día llegó.

Ocurre que en la última entrega de los Premios Gardel, organizados por al Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), decidieron otorgarle el máximo galardón a Escalandrum.

En efecto, el Gardel de Oro fue para la banda que dirige Daniel “Pipi” Piazzolla y que está formada -además del nieto del gran Astor- por Gustavo Musso (saxos alto y soprano), Damián Fogiel (saxo tenor), Mariano Sivori (contrabajo), Nicolás Guerschberg (piano) y Martín Pantyrer (saxo barítono y clarinete bajo).

De esta manera, la Usina del Arte -sede del evento- se llenó de jazz y coronó al género sincopado en la noche del 7 de noviembre de 2012.

Como si fuera poco, el conjunto se hizo también de otros tres premios más gracias al disco “Piazzolla plays Piazzolla” que acumuló una estatuilla por Mejor Álbum de Jazz, otra por Producción del Año y la tercera por Álbum del Año.

Escalandrum: un ritual con mucha música
Tal como lo explica el portal del “Pipi” (http://www.danielpipipiazzolla.com/), Escalandrum nació en el 1999, por inicia de propio Daniel.

El nombre surgió de la combinación de dos palabras: escalandrún y drum.

La primera es la denominación de una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel y que fue una actividad familiar que inició su abuelo, el gran Astor Piazzolla.

En tanto que drum, es la traducción de “tambor” en inglés y es la palabra que se utiliza para mencionar a los bateristas y es la posición que ocupa el “Pipi” en la formación.

El conjunto grabó su primer disco en el 2000 (Bar los amigos), que poseía marcadas influencias del latin jazz y tuvo una muy buena recepción por parte de la prensa local.

Luego llegaron “Estados alterados” (2002), “Sexteto en movimiento” (2004), “Misterioso” (2006) y “Visiones” (2008), hasta llegar a “Piazzolla plays Piazzolla”, su multipremiado álbum.

La sana costumbre de ganar
Sin dudas que para el joven Piazzolla fue un orgullo recibir el máximo galardón de los Premios Gardel.

Pero no hay que dejar de mencionar que el baterista recibió múltiples nominaciones a los Grammys y Grammys Latinos por su trabajo junto a María Estela Monti, a Pablo Aslan y con Escalandrum.

Además, ya fue acreedor de un Premio Gardel por su labor con Carlos Cutaia en 2004. Eso sin contar el Premio Konex que recibió con Escalandrum en el año 2005, así como el Baterista de Jazz del Año, galardón entregado por diario La Nación en 2008.

Por último, no puede dejarse afuera la nominación al Latin Grammy que el Pipi recibió con Escalandrum el año pasado.

El talento y el reconocimiento están. Por eso esperamos que se haga una sana costumbre.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com