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La primera Jam Session tuvo una verdadera sorpresa

Adrián Iaies y GillespieEl Anfiteatro del Parque Centenario es la sede de varias de las actividades que forman el Festival de Jazz de Buenos Aires, como el ciclo Jazzología, las funciones al Aire Libre y algunos Proyectos Especiales.

Pero además fue el lugar elegido para que cada noche se realice las tan famosas Jam Sessions, donde no sólo músicos de trayectoria se suben al escenario, sino que también les brinda un espacio a quienes dan sus primeros pasos.

Pese a que las nubes y las ráfagas de viento amenazaban con traer lluvia, el público se hizo presente en la primera velada dirigida por el trompetista Marcelo “Gillespie” Rodríguez.

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Llegan seis días de puro jazz a la Ciudad de Buenos Aires

Festival de Jazz de Buenos AiresEn los seis días que van del 19 al 24 de noviembre se desarrollará el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2014, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con la dirección artística de Adrián Iaies.

Como siempre, contará con la participación de destacados artistas internacionales que debutan en escenarios porteños, conciertos unplugged, cruces inéditos, proyectos especiales, jazz de cámara, shows al aire libre, actividades gratuitas y encuentros pedagógicos únicos.

El Concierto de Apertura, que tendrá lugar el miércoles 19 de noviembre a las 20.30 horas en el Auditorio de la Usina del Arte, presentará por primera vez en la Argentina al Pat Martino Organ Trío (Estados Unidos).

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Buenos Aires Bebop, el disco que necesita de tu ayuda

Delfina OliverTodos sabemos lo complicado que es iniciar con un proyecto personal. Los trámites, la planificación, el tiempo y el esfuerzo son esenciales para lograr el objetivo, al igual que el dinero.

En el ambiente de la música, la cosa no cambia demasiado. Más cuando se trata de un género como el jazz que no levanta (al menos por ahora) pasión de multitudes. Esa historia, Delfina Oliver la conoce muy bien.

Por este motivo, decidió que parte de los fondos que necesita para materializar su tercer disco llegue de parte del público. Y, como no podía ser de otra manera, decidió buscar ayuda en Ideame.

En sí, las canciones que formarán parte de “Buenos Aires Bebop” ya fueron grabadas, pero ahora llega el momento de realizar la mezcla y el mástering, abonar los impuestos en Sadaic y Aadi-Capif, efectuar la sesión de fotos y el diseño de arte gráfico, para finalmente hacer la fabricación del álbum.

A eso se suma la edición independiente del disco (que se realizará a través del sello Delphin Records), así como filmar el video promocional y llevar adelante la campaña de prensa y lanzamiento.

El disco por dentro
Las giras realizadas en Japón en 2012 y 2013 fueron determinantes para la creación del proyecto. En aquellas oportunidades fue invitada para presentarse en el “New York Bar” (2012) y en “Maduro Lounge” (2013).

“La experiencia fue muy enriquecedora, recorriendo noche tras noche todo el repertorio clásico del género y las composiciones de sus grandes referentes”, reconoció Delfina.

Y agregó: “La premisa en cuanto al audio del disco fue que éste sonara ‘natural’, como los discos de la época, sin manipulación digital, con la mayor fidelidad posible, y así darle al oyente la experiencia del ‘club de jazz’: la de ir a escuchar a un grupo a un pequeño reducto de jazz, donde la cantante y sus músicos están cerca, tocando en vivo sobre el escenario, haciéndolo partícipe de esta experiencia musical, su energía y su emoción”.

Con ese objetivo, juntó a grandes músicos de la escena nacional. El “dream team” -como lo llamó Oliver- está compuesto por Mariano Loiácono (dirección musical, arreglos y trompeta), Gustavo Musso (saxo tenor), Francisco Lo Vuolo (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería).

Oliver indicó que “luego de grabar dos discos con un sonido de jazz contemporáneo, en mi tercer disco elegí grabar la música que me hizo enamorar del género: el bebop y el swing de los años ‘40 y ‘50, buscando un sonido clásico que sumara la personalidad del jazz que hacemos en la Argentina”.

De esta manera, en “Buenos Aires Bebop” se van a encontrar temas como “Body and Soul”, “That Old Black Magic” o “I’ll Remember April”, así como composiciones de grandes referentes del género como Charlie Parker, Bill Evans, Thelonious Monk y Carmen Mc Rae. Además, según adelantó Delfina, el álbum contará con “un bonus track sorpresa”.

Recompensas para todos los gustos
El “crowdfunding” o “financiación colectiva” es un mecanismo para que aquellos que estén interesados en colaborar con el “emprendedor” puedan hacerlo a cambio de una recompensa.

En este caso, Delfina propone catorce opciones diferentes, para quienes aporten desde $50 hasta $15.000. El amplio menú incluye:

  • Mención como “patrocinador” en el arte del disco (por un aporte de $50).
  • CD “Buenos Aires Bebop” dedicado por Delfina ($100).
  • Show privado de prelanzamiento en Bebop Club ($150).
  • Pack disco, más entrada al concierto privado en Bebop Club ($200).
  • Combo mesa de amigos, donde la cuarta entrada es gratis ($450).
  • Taller de improvisación vocal en lo de Delfina ($500).
  • Taller de canto en lo de Delfina de técnica y expresión ($500).
  • Pack 5 discos con envío gratuito en Argentina ($500).
  • Concierto íntimo y privado en casa de Delfina ($1.000).
  • Delfina graba tu standard favorito, más mención y CD ($3.000).
  • Delfina y un pianista, en concierto en el living de tu casa ($6.900).
  • Delfina y un trío de jazz, en concierto en el living de tu casa ($10.900).
  • Combo “Main Sponsor”: incluye logo, mención, show y 100 CD ($12.000).
  • Delfina Oliver Jazz Sextet en tu evento y mención ($15.000).

Los interesados deberán apurarse, ya que en tan sólo 25 días finaliza el tiempo del proyecto (cierra el 15 de octubre). No tienen más que hacer click aquí para más información. No se duerman, que “Buenos Aires Bebop” necesita de toda la ayuda que le podamos proporcionar.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

Jazz de primera, por una excelente causa

Festival solidario jazz blues y bossa novaPasadas las 20.30 horas del próximo sábado 30 de agosto, el Bebop Club (Moreno 364) será el escenario del “Festival Solidario de Jazz, Blues y Bossa Nova” organizado por Jazz & Cash y Área Responsable.

La programación no podía ser más interesante. Arriba del escenario se presentarán Javier Malosetti, el cuarteto liderado por Marco Sanguinetti y las cantantes Delfina Oliver y Josi Dias.

Las entradas del evento costarán $100 (pueden adquirirlas aquí ) y todo lo recaudado será donado a tres comedores infantiles. Es importante remarcar que tanto los músicos como el Bebop se prestaron de manera desinteresada.

Martín Kanenguiser, conductor del programa de radio Jazz & Cash y uno de los organizadores del evento, se tomó unos minutos para conversar con Animales del Jazz y responder algunas preguntas.

¿Cómo surgió la idea de realizar un festival solidario?
La idea surgió a partir de los programas Jazz & Cash que conduzco yo y de Área Responsable, que conduce Patricia Lafratti, ambos en Radio Palermo. Ella además apadrina un par de comedores infantiles en el Gran Buenos Aires. La idea era aprovechar que teníamos varios años en el aire y que yo quería pasar de las palabras y la música a la posibilidad de ayudar a otros. Y así hicimos el primer festival el año pasado en La Oreja Negra, luego este año en Onyx y ahora en Bebop.

¿Cuáles son las instituciones que recibirían las donaciones?
Los tres comedores son:

  • “Casita del Sol” -Los Polvorines-. El Comedor brinda el almuerzo diario a 47 chicos. Funciona desde 1988, sin soporte del Estado.
  • “Jardín de Dios” -José C. Paz-. Funciona los sábados, desde 2003, con más de 50 chicos (25 discapacitados), a quienes les brindan todas las comidas, sin ayuda estatal.
  • “Asociación Civil Binca” –Boulogne-. El Comedor brinda alimentos para chicos y adolescentes.

¿Cuáles son las expectativas que tienen?
No puedo creer que se hayan prendido músicos del nivel que se sumaron en cada una de las convocatorias y este no es una excepción, con Malosetti, Oliver, Josi Dias y Marco Sanguinetti; ahora el desafío es que la gente se prenda a ir a Bebop, sabiendo que además de ver un gran show, van a estar ayudando a gente que lo necesita.

Radiografía de los músicos
Repasando muy brevemente la carrera de Malosetti se puede mencionar que arrancó como baterista, pero luego las cuerdas lograron cambiar el rumbo y el bajo se convirtió en su gran aliado para hacerse camino en la música.

Durante casi una década formó parte de la banda de Luis Alberto Spinetta, aunque también realizó sus propias grabaciones como solista o al mando de Electrohope, banda que integró junto a Nicolás Raffetta (teclados), Hernán Segret (guitarra, bajo y voz) y Tomi Sainz (batería). En la actualidad, está al frente de su nuevo proyecto: JM4.

Por su parte, Sanguinetti aportará la perfección y la meticulosidad de “8”, el último material que registró junto a Jerónimo Carmona (contrabajo), Fermín Merlo (batería) y Migma (bandeja de vinilos). 

En tanto, las voces femeninas aportarán un poco de jazz y otro tanto de bossa nova. En efecto, Oliver recordará parte de los discos que escuchó desde joven, como Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Sarah Vaughan o Chet Baker.

En cambio, la brasileña Dias traerá un poco de Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Dorival Caymmi, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Luiz Gonzaga Noel Rosa, entre otros.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

Un disco lleno de luz

El Imperio de las LucesAndrés Hayes es un músico joven. Sin embargo, el hecho de haber transitado por la vida durante 35 años no le impidió tener un conocimiento musical que verdaderamente puede sorprender a más de uno.

Con una formación inicial en el Conservatorio de La Lucila, sumó los aportes de profesores de la más variada índole, como Hugo Pierre, Alejandro González, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez y en la actualidad continúa su camino en la UCA.

Influenciado principalmente por John Coltrane, Hayes también reconoció que tuvieron bastante influencia en su forma de tocar Cannonball Adderlley, Charlie Parker, Miles Davis, Ornette Coleman, Lester Young, Sonny Rollins y Duke Ellington, entre otros.

Además, su camino musical está forjado por estudios de piano, armonía e improvisación que tomó con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Leandro López Baradi, Diego Schissi y “Mono” Fontana, a los que se suman los maestros españoles Perico Sambeat y Jesús Santandreu.

Sus dotes de excelente saxofonista se pueden apreciar en sus tres discos: “El silenciero”, “Desde un Jardín” y su más reciente material “El imperio de las Luces”. Todos ellos fueron registrados junto a su quinteto formado por Jodos (piano), Patricio Carpossi (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Pedro Ahets Etcheberry (bateria).

Animales del Jazz tuvo la posibilidad de conversar con Hayes, que dio detalles sobre el último álbum, que fue registrado el 20 de marzo con el sello Sofá Records y que contó con la presencia estelar del saxofonista estadounidense George Garzone.

¿Con qué se van a encontrar quienes escuchen El Imperio de las Luces?
Con un disco luminoso, ja. Creo que es un resumen de los dos discos anteriores en el sentido compositivo y un disco maduro en lo que respecta al funcionamiento del quinteto porque venimos tocando juntos hace varios años.

¿Qué fue lo que motivó el nombre del disco?
Esta basado en un serie de cuadros de Rene Magritte, un pintor que admiro mucho y me gusta como piensa el arte y también su humor.

¿Qué representó para vos tocar con George Garzone?
Básicamente un sueño cumplido. Para mi George cuando era chico era como una leyenda y sus discos no se encontraban muy fácilmente. También fue una oportunidad de aprender al lado de él, verlo tocar y verlo como se comportaba en el estudio de grabación, que es un lugar no tan habitual para nosotros porque no siempre grabamos, lamentablemente, con la frecuencia que quisiéramos.

¿Cómo lo conociste y lograste que participara del disco?
George en un periodo de dos años vino varias veces para la Argentina y en ese tiempo aproveché para tomar algunas clases con él. En una de las últimas veces que vino pensé en tomar otra clase pero luego se me ocurrió ¿por qué no invitarlo a tocar unos temas?. Cuando aceptó decidí escribir una composición directamente para él. Luego de grabar, tomé una última clase para que me explique qué había tocado.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

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