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Cruce de culturas para un jazz avant garde

20151112_231719Este jueves convivieron tres culturas totalmente diferentes en el Café Vinilo: la japonesa (respresentada por Natsuki Tamura y Takashi Itani), la estadounidense (en manos de Todd Nicholson) y la argentina (con Patricio Carpossi y Hernán Samá).

En el marco de un nuevo Cruce del Festival “Buenos Aires Jazz.15” estos músicos pusieron cuerpo y alma para lograr una fusión de estilos. Por momentos, parecía reinar la anarquía del ruido arriba del escenario.

Cada uno a su tiempo, los cinco artistas fueron generando sonidos poco comunes con sus instrumentos. Se atrevieron a jugar con todo lo que tenían a mano. Por caso, Itani dejó su batería de lado para hacer percusión con el mismo escenario de madera. Seguir leyendo

The Köln Concert: la improvisación en estado puro cumple 40 años

The Koln Concert Keith JarrettEstaban sólo él y el piano. No había nada más en el escenario del Cologne Opera House. Y en el recinto, el público esperaba expectante el inicio del concierto aquel 24 de enero de 1975 en la ciudad de Köln (Alemania).

Comenzó a teclear y no se detuvo. Poco más de una hora frente al instrumento tocando, lanzando alaridos y gemidos. Disfrutando de lo que se iba produciendo. La magia de la improvisación surgía con destreza y facilidad.

Atrás había quedado la discusión con los organizadores, que le habían dejado en el escenario un piano Bösendorfer pequeño y cansado. Habían acordado un Bösendorfer 290 Imperial, pero cuando se dieron cuenta del error era demasiado tarde.

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Hiromi llega por primera vez a la Argentina

HiromiLa pianista japonesa Hiromi visitará por primera vez en la Argentina para presentarse junto a The Trio Proyect, compuesto por el bajista Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips.

La velada, que se realizará en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires (Marcelo T. de Alvear 1125) el próximo lunes 18 de agosto a partir de las 21 horas, forma parte de un tour que incluye también tres fechas en Brasil.

Nacida en 1979, la música nipona llega para presentar los temas de “Voice” (registrado en 2011), “Move” (2012) y su más reciente grabación llamada “Alive” (2014), todas realizadas por el sello Telarc Records.

La pianista debutó profesionalmente en 2003, aunque desde pequeña demostró tener un talento innato. En efecto, a los 5 años ya se sentaba frente al piano para aprender música clásica.

Con tan sólo 14 años formó parte de la Orquesta Filarmónica Checa. El jazz se cruzó por su camino gracias a uno de sus profesores, aunque fue determinante conocer a Chick Corea.

Al pianista norteamericano le bastó escucharla una sola vez para invitarla a tocar en el recital que estaba por brindar en Tokio. Para aquel entonces, Hiromi había soplado diecisiete velitas.

Un poco más de una década después, ambos grabaron “Duet: Chick & Hiromi” para el sello Concord Records. El material fue registrado en el Blue Note Jazz Club de la ciudad japonesa.

La carrera de la pianista no se detiene en el jazz que elabora junto a The Trio Proyect, sino que también abarca trabajos en solitario que dieron nacimiento a los tres primeros discos: “Another Mind” (2003), “Brain” (2004) y “Spiral” (2006).

Pero, además, al trío con Phillips y Jackson le sumó al guitarrista David Fiuczynski para conformar en paralelo Hiromi’s Sonicbloom, agrupación con la que también pasó por los estudios para dar nacimiento a “Time Control” (2007) y “Beyond Standard” (2008).

Con un repertorio que abarca desde el jazz clásico hasta la fusión, Hiromi se convierte en una excelente propuesta para disfrutar hasta el último segundo del feriado nacional.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

Una versión del barrio de Flores, por el Pollo Raffo

Juan Pollo RaffoJuan “Pollo” Raffo es uno de esos excelentes músicos que permanece en la oscuridad para la mayoría del público en general, pero cuyo aporte puede ser considerado vital para bandas que se convirtieron en los padres e hijos del rock argentino.

Por caso, probablemente no todos conozcan su pasado colaborando a Vox Dei, Moris, Soda Stereo, León Gieco, Nito Mestre, Miguel Cantilo, Juan Carlos Baglietto y, más recientemente, con Los Piojos, Fito Páez y Los Ratones Paranoicos.

No ayuda que su nombre no haya aparecido en la portada del álbum El Güevo (1987), aunque compuso y arregló todos los temas. Tampoco el hecho de que sucedió lo mismo con varios de las canciones de Monos con Navaja.

Recién en 2006 Raffo apareció como líder en la tapa de uno de sus propios discos. “Creo que tiene que ver con que es lo suficientemente personal. A alguna gente eso le pasa de joven. A mí me pasó a los cuarenta y pico”, argumentó a La Nación.

En efecto, “Guarda que Viene el Tren – Música de Flores Volumen 1” fue el primer material que llevó su nombre. Pero un disco fue poco para contar todo que lo pasa en su barrio. Por eso, la música de Flores se convirtió en una trilogía.

La segunda entrega se hizo esperar. Fue recién en 2011 cuando llegó “Diatónicos Anónimos” y se cerró el círculo recientemente con “Al Sur del Maldonado” lanzado a principios de 2013 y que presentará el 23 de julio en Café Vinilo (Gorriti 3780).

La música que se puede encontrar en este último álbum es difícil de catalogar. Incluye una paleta que se aleja y se acerca al jazz constantemente. Algunos lo llamarían jazz fusión. Pero el mejor término es “música de autor”, como le gusta asegurar a Raffo.

Al igual que otros grandes artistas, Pollo describe el barrio donde pasó gran parte de su vida con diez canciones en “Al Sur del Maldonado”, donde se encuentran pinceladas de diferentes ritmos y sonidos.

En “Franguinho é o Caralho”, por ejemplo, pueden encontrarse matices de la música brasilera, mientras que “Operación Repique” trae consigo algo del llamado rock and Ross y “The Soul that Sings” nace como un soul y se va convirtiendo en el camino.

En definitiva, es un disco que merece la pena escucharlo en varias oportunidades con oído atento, ya que siempre muestra una cara diferente y cambiante. Es como transitar la Avenida Rivadavia: a cada paso se descubre algo nuevo y distinto de lo que se recordaba cuando caminabas un tiempo atrás.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

Llega a la Argentina Robben Ford, un sinónimo de blues y jazz

robben-ford-picJulio será un gran mes para el público aficionado del jazz y el blues. Ocurre que el eximio guitarrista Robben Ford realizará un tour por la Argentina entre el 18 y 22, que incluye tres conciertos y una Guitar Workshop.

El primer evento se realizará en el Teatro Auditorio del centro cultural rosarino “Plataforma Lavardén” (Mendoza 1085, Rosario – Santa Fe). Luego viajará a la Ciudad de Buenos Aires para actuar el 19 en el Teatro Coliseo.

La gira se completa con la presentación en Casino Magic de Neuquén (Teodoro Planas 4005) el 20 de julio y se cierra el 22 en la Capital Federal con la visita a la Escuela de Música de Buenos Aires (Ciudad de la Paz 1831), donde impartirá una Guitar Workshop.

Nacido en 1951 en California (Estados Unidos) e influenciado por una familia de músicos, inició su camino a través del saxofón. Sin embargo, a los 13 años decidió abandonarlo definitivamente y a cambiarlo por la guitarra.

Esto sucedió tras escuchar a dos integrantes de The Paul Butterfield Blues Band: Michael Bloomfield y Elvin Bishop. Pero también se alimentó de otros de la talla de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Led Zeppelin, Albert King y BB King, entre otros.

Su interés por el jazz llegó de la mano de Paul Desmond y The Dave Brubeck Quartet. Luego llegaron otros como Ornette Coleman, Archie Shepp, Yusef Lateef, Roland Kirk, John Coltrane, Wayne Shorter y Miles Davis.

Las vueltas de la vida (y su talento, claro está) hicieron que el mismísimo Davis lo invitara para que forme parte de su orquesta. Corría el año 1986 y el famoso Festival de Montreux tuvo a estos dos monstruos arriba del escenario.

Pero sus colaboraciones no se quedaron allí. Por el contrario, tuvo el privilegio de tocar con otros grandes de la música como George Harrison, Bob Dylan, Dizzy Gillespie y John Scofield, entre muchos otros.

Mención aparte merece los Yellowjackets, aquella banda de jazz fusión que formó en la década del ’80 junto a Russell Ferrante (teclados), Jimmy Haslip (bajo) y Ricky Lawson (batería). La orquesta trascendió al mismo Ford, que sigue sonando pese al alejamiento del guitarrista.

The Inside Story fue uno de los discos que dio origen a esa agrupación. El material fue grabado en 1977 con gran parte de los músicos que luego formarían Yellowjackets, aunque figura como un disco en solitario.

En definitiva, con más de cuatro décadas de carrera y un sinfín de álbumes (entre propios y colaboraciones), el músico norteamericano se convierte en una excelente oportunidad para ver a uno de los mejores guitarristas del mundo.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com