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Pipi, sos Gardel

dc8b0f29473029.55f61703c51cdDaniel “Pipi” Piazzolla no para de ganar y su nombre se está convirtiendo, de a poco, en un sinónimo de triunfador. Sea en grupo o en solitario, acompañando o como líder, el nieto de Astor deja bien parado el apellido en cada competición donde participa.

El último galardón fue el Premio Gardel. Esta vez, fue acreedor de la estatuilla por “Transmutación”, el disco que registró junto a su trío para el sello “Club del Disco” a fines del año 2014.

El conjunto, formado por Lucio Balduini (guitarra) y Damián Fogiel (saxo tenor), llevan editados tan solo dos materiales. El primero, fue “Arca Rusa”, que salió a la venta en el 2012 y fue grabado por Epsa Music.

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Escalandrum, los primeros 15 años…

Escalandrum 15 añosEl próximo jueves 2 de octubre el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires (Marcelo T. de Alvear 1125) se va a vestir de fiesta para celebrar los primeros 15 años de Escalandrum.

La agrupación que lidera el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla es mucho más que una banda de música. Es un conjunto de amigos, donde los roles quedan marcados claramente sin dar lugar a los divismos.

Por caso, la composición de las canciones queda, por lo general, en manos de Nicolás Guerschberg (piano) y de Damian Fogiel (saxo tenor), mientras que “Pipi” marca los ritmos por los que quiere que transiten los temas.

La vanguardia es una característica que puede definir perfectamente a la banda. Ocurre que, al igual que como hizo su abuelo Astor con el tango, Daniel no transita por lo tradicional del jazz sino que recorre por otros caminos con estirpes de la Ciudad de Buenos Aires. Es decir, que sea jazz porteño.

Pero también la tradición forma parte de la agrupación. Porque ser el nieto de uno de los más grandes músicos de la argentina representa una responsabilidad que merece ser respetada y que obliga a trabajar con mucho esmero, para continuar -de alguna manera- con la historia familiar dentro de la música.

Eso explica que “Piazzolla plays Piazzolla” (2011), haya sido el sexto disco de la banda y no uno de los primeros. Es que “Pipi” necesitaba que se haga cuando realmente sonara a homenaje.

Hubo un gran trabajo de Guerschberg para que los vientos sonaran como un bandoneón. Y Fogiel, Gustavo Musso (saxos alto y soprano) y Martín Pantyrer (saxo barítono y clarinete bajo) respondieron a la perfección. Al igual que Mariano Sívori cada vez que toca las cuerdas de su contrabajo.

El premio que recibió por esa obra no fue pequeño: fue el primer conjunto de jazz en recibir -en 2012- el Gardel de Oro, máximo galardón del evento organizado por la Cámara Argentina de Productores y Videogramas (CAPIF).

Aunque no fue el único reconocimiento. La lista incluye la nominación de “Piazzolla plays Piazzolla” a los Grammy Latino por mejor álbum instrumental y, más atrás, en 2004 la Fundación Konex ubicó a Escalandrum entre las cien figuras más destacadas de la última década de la música popular argentina.

También hace poco celebrábamos que Piazzolla fuera declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Y luego “Vértigo” (2013), el séptimo disco de la banda, recibió el Premio Gardel al mejor álbum de jazz.

Pero el reconocimiento también llegó con otros formatos. Por ejemplo, con la invitación para formar parte del prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal y con la presentación en el “Verano Italiano” (organizado por el Ministerio de Cultura porteño) junto a Elena Roger. 

Ahora, sólo resta felicitar a los miembros de Escalandrum y esperar que estos 15 años sean los primeros de una larga carrera. Salud.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

Falleció Charlie Haden, uno de los revolucionarios del jazz

Charlie HadenEl genial contrabajista y compositor Charlie Haden falleció este viernes (11 de julio) en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos) a los 76 años. El músico fue parte del free jazz, aquel movimiento que llegó para revolucionar al jazz a fines de la década del ’50.

Haden formó parte de la banda de Ornette Coleman que grabó en 1958 “The Shape of Jazz to Come”, aquel disco que se convirtió en la piedra angular del género. Llamativamente, ese fue uno de sus primeros registros.

Menuda forma de iniciar una carrera profesional con un instrumento al que llegó casi por casualidad, luego de que la polio terminara con sus intenciones de ser un famoso y reconocido cantante.

Junto a Coleman también grabó otros clásicos del free jazz para el sello Atlantic como “Free Jazz: A Colletive Improvisation”, “Change of the Century”, “This Is Our Music” y “The Art of the Improvisers”.

Su legado dentro de ese género, continúo con algunas participaciones en la orquesta del trompetista Don Cherry, con los que grabó “Brown Rice” y “Art Deco”, sin olvidar “The Avant-Garde” donde John Coltrane y el mismo Cherry fueron las figuras destacadas.

La lista de músicos con los que participó no se termina ahí. Por el contrario, se suman muchísimos grandes como Dizzy Gillespie, Archie Shepp, Ringo Starr, John McLaughlin, Joe Pass, Pat Metheny, Leandro “Gato” Barbieri y Dino Saluzzi.

Mención aparte merece su trabajo junto a Keith Jarrett. Iniciada su relación en la década del ’70, registró casi una veintena de discos, entre la que se incluye la que terminó siendo la última grabación del contrabajista: “Last Dance”.

Siempre sensible a las causas justas, Haden creo la Liberation Music Orchestra, una big band con la que homenajeó a los republicanos de la Guerra Civil Española y protestó contra la guerra de Vietnam y contra las dictaduras militares de América Central.

Fue uno de los pocos músicos de jazz que rindió tributo al revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara a través de “Song for Che”, un material que fue registrado por el sello Impulse! en el año 1976.

Entre los galardones que recibió, se pueden mencionar el premio Grammy por su colaboración con Metheny (“Beyond the Missouri Sky”), y dos Grammy Latino: uno por “Nocturne” y el otro por “Land of the Sun”, ambos junto al pianista cubano Gonzalo Rubalcaba.

El jazz perdió un vanguardista que apostó siempre a la creación, a ir más allá de lo que había y a quebrar el statu quo, por sobre todo y todos. Por eso su obra será recordada como lo que fue: una verdadera revolución.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com