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Robert Glasper vuelve a la Argentina para presentar Black Radio

El pianista norteamericano Robert Glasper llegará al Teatro Vorterix el próximo jueves 18 de agosto (desde las 21 horas) para presentar Black Radio, el material que lo hizo acreedor del premio Grammy al mejor disco de R&B .

A diferencia de lo que sucedió el año pasado, cuando tocó por primera vez en la Argentina junto a su trío, el músico estará al frente del Robert Glasper Experiment, la agrupación compuesta por Derrick Hodge, Mark Colenburg y Casey Benjamin.

En 2015, el Teatro Coliseo fue la sede donde demostró no sólo su talento frente al piano sino sus dotes como showman. Jugando con el público y con sus músicos, hizo un recorrido por sus canciones, brindando un espectáculo sin fallas.

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La libreta de Tom Harrell

Tom Harrell QuintetEl trompetista Tom Harrell es considerado por los especialistas y el público en general como uno de los principales músicos de jazz en actividad y cuenta en su haber con varios premios al mejor intérprete del año otorgados por revistas especializadas como Down Beat y Jazz Times.

En una entrevista realizada por Francisca Babul para La Tercera de Chile , reconoció que “la trompeta es perfecta para mí, es un instrumento versátil, con el que se pueden crear distintos tipos de sonido”.

Además, explicó que cuenta con un “estilo diverso”. “Escribo y toco jazz moderno con influencias globales, especialmente música clásica europea, brasileña, tango, rhythm and blues, funk y folk. Trato de crear música que sea atractiva para el público y, a la vez, desafiante y entretenida para quienes la ejecutan”, señaló.

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El espíritu festivo de Nueva Orleans sale con los Tapones de Punta

Tapones de Punta imagen del discoPor el año 1910, bandas como la Eureka Brass Band, Onward Brass Band o Excelsior Brass Band sonaban hacía una década y se convertían en las más reconocidas de la lejana Nueva Orleans.

En aquel entonces, la ciudad del estado de Louisiana (Estados Unidos) se caracterizaba por los festivales que organizaban los clubes y fraternidades. La fiesta se convertía en moneda corriente y los bronces de las orquestas no paraban de sonar.

Casi un siglo después y a miles de kilómetros de allí, un grupo de personas decidió retomar en la Argentina ese espíritu festivo que nacía en las calles y sumarle un poco de funk para formar “Tapones de Punta”.

Animales del Jazz tuvo la posibilidad de conversar con los integrantes de la banda que nos contaron un poco de sus inicios, de su primer disco “Buenísimo!” y de los próximos pasos de su carrera.

¿Cómo se formó la banda?
La banda se formó alrededor del 2006, como un proyecto paralelo al que pertenecíamos, llamado 12 Monos, donde, a diferencia de lo que hacemos ahora, teníamos temas con letras cantadas. Con el tiempo, Tapones de Punta fue creciendo y se desarrolló a tal punto que se transformó en nuestro principal proyecto. Tapones de Punta empezó por el puro placer de tocar música funk instrumental con una fuerte influencia de las Brass Band de Nueva Orleans, donde los vientos son el corazón de la banda y se genera una conexión fuerte con el público, es pura energía festiva.

¿Por qué se eligió ese nombre?
El nombre brotó naturalmente con la música y la actitud que adoptó la banda al empezar a tocar esta música. Fue una manera muy gráfica de resumir la sensación que nos generaba el tocar.

¿Por qué se inclinaron hacia el jazz y cuáles fueron sus principales referentes?
El jazz está presente como parte de ese universo que nutre el lenguaje de la improvisación y la diversidad. Es difícil hablar de referentes y nombrar solo unos pocos, pero podríamos destacar nombres que van desde Charlie Parker hasta Roy Hargrove.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Tapones de Punta?
El 26 de septiembre estaremos tocando en el Konex. Y en los primeros días de octubre realizaremos una sesión de grabación en los estudios Roma Romma (ex Circo Beat) en el marco de una producción audiovisual, reversionando temas del disco “Buenisímo!” y haciendo temas del próximo disco.

Un disco con una gran estética
Mención aparte merece el primer material “Buenísimo!”, que fue editado en el 2012 por el sello Supercharango. El material contiene 11 temas que navega por distintas vertientes del funk y por los clásicos de las Brass Bands de Nueva Orleans.

Los miembros que participaron de la grabación fueron Andrés Hynes (trompeta), Leandro Loos (trombón), Facundo Bainat (guitarra y trompeta), Marcelo Lanouguere (saxo alto y barítono), Emanuel Schuster (bajo), Sebastian Ayala (batería) y Mauricio Deambrosi (saxo tenor).

A ellos, se les añadieron como invitados Agustín Durañona (teclados), Manuel Uriona (percusión), Mauro “Vasco” Echeverría (trombón bajo) y Martino Gesualdi (trombón), estos últimos, sólo en el tema “Admiral’s Horn”.

Más allá de la música, tal vez lo más llamativo es la estética del álbum. Al respecto, señalaron que “el disco Buenísimo! tiene una estética muy particular y es, de alguna manera, la forma en que nos interpretaron nuestros amigos colaboradores que lo diseñaron. Mas allá del estilo que uno pueda definirlo, refleja la energía y actitud de la banda”.

Quienes deseen escuchar a esta excelente banda, pueden acudir el próximo 30 de agosto a las 24 horas al Uniclub (Guardia Vieja 3360), donde se presentarán en la Fiesta Kermesse junto a Los Parraleños y Axeta (entradas anticipadas $40).

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

 

El día que Santana y Barbieri deslumbraron al mundo

Carlos SantanaCarlos Santana es uno de los guitarristas más famosos del mundo. Su forma de tocar, su paso por Woodstock y los grandes de la música con los que compartió escenario y estudios de grabación lo colocan en un sitio de grandeza.

Lo que tal vez muchos no conocen es el paso que el mexicano tuvo por el jazz. No fue lo que se denomina un jazzman, pero supo coquetear con el género desde la fusión con el rock, luego de que Bitches Brew de Miles Davis abriera las puertas en los inicios de los ’70.

Fue justamente durante esa década cuando el guitarrista tomó un camino de búsqueda no sólo musical, sino también espiritual. En 1973, por caso, estuvo bajo las enseñanzas del maestro gurú Sri Chinmoy al tiempo que salía a la venta “Love, Devotion, Surrender” un disco que grabó junto a John McLaughlin y que incluía varios temas del saxofonista John Coltrane.

Gato Barbieri 70Ese mismo año registró “Welcome”, otro de los materiales incluido en los anaqueles del jazz fusión. Lo novedoso fue que el tema “Going Home” contó con los arreglos de Alice Coltrane, viuda de John.

El primer acercamiento con Alice se convirtió, un año después, en “Illuminations”. El álbum, que incluía a otros grandes músicos de jazz como el contrabajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette, fue grabado por Columbia Records.

Luego llegó “Amigos”, otro de los discos en los que el guitarrista introdujo la fusión con el rock, el funk y algunos toques psicodélicos. El material salió a la venta en 1976 e incluía uno de los temas que quedarían para la posteridad: Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile).

Una versión de esa canción fue reeditada por el saxofonista Leandro “Gato” Barbieri en “Caliente!”, un álbum registrado ese mismo año por A&M Records. Y fue, justamente, esa la melodía que tocaron juntos el mexicano y el argentino.

Este es el registro que, según consta en los registros, fue realizado en febrero de 1977. Fue una verdadera obra de arte, que muestra una excelente unión entre los dos músicos.

Unos años después de Europa, más precisamente en 1978, el Gato Barbieri registró “Trópico” -también para A&M Records- que incluye el tema “Latin Lady” donde el solo de guitarra está en manos de Santana. Un reconocimiento a lo que fue, verdaderamente, un excelente dúo.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com

Todo el funk y el jazz llega a la Argentina de la mano de Maceo Parker

descarga (2)El Teatro Coliseo se vestirá una vez más en el escenario perfecto para que el talentoso Maceo Parker y su orquesta desplieguen todo el jazz y el funk que lo caracterizan.

El próximo jueves (12 de septiembre) el saxofonista nacido en Kinston (Carolina del Norte – Estados Unidos) interpretará temas de su último disco “Roots & Grooves” junto a todos los clásicos de su repertorio de soul jazz.

La carrera de Parker comenzó de la mano de James Brown, cuando todavía era un joven. En la agrupación formó parte de los denominados JB´s Horns, junto al saxofonista Pee Wee Ellis y al trombonista Fred Wesley.

El paso por la banda del Rey del Soul fue para Maceo como ir a la Universidad. Y el famoso grito de Brown “Maceo, quiero tu soplido” se convirtió en una marca registrada de sus intervenciones en la agrupación.

Asimismo, junto a Ellis y a Wesley constituyó la Maceo & All The King’s Men con la que grabó discos como “Doing Their Own Thing” (1970 – House of the Fox) y “Funky Music Machine” (1972 – Excello).

Es inevitable mencionar su paso por las formaciones Parliament y Funkadelic del cantante, compositor y productor George Clinton. Mothership Connection y Clones of Dr. Funkenstein forman parte de la extensa discografía.

El talento de este músico también lo llevó a participar de otros géneros distintos como el rock, compartiendo escenario con artistas de la talla de Keith Richards, Red Hot Chilli Peppers y Prince.

Y no sólo eso, sino que también formó parte de la agrupación del genial Ray Charles. Su admiración por él lo llevo a rendirle un tributo en el 2008, donde interpretó una docena de los mejores canciones del pianista.

Una buena costumbre
No es la primera vez que Maceo visita la Argentina. Por el contrario, estas tierras representan un lugar cálido y agradable para mostrar su talento desde el 2000, cuando se presentó por primera vez.

Lo saben tanto Buenos Aires como Salta, Córdoba y Neuquén, que fueron algunas de las provincias que recibieron y disfrutaron de algunos de sus clásicos como “Pass the Peas”, “Shake everything you´ve got” y “Soul power”.

Los escenarios de La Trastienda y el Teatro Gran Rex, entre tantos, ya conocieron su encanto. Ahora el turno es del Coliseo. Esperamos que una vez más el público se vuelva a su casa con la mezcla perfecta de música: la que Maceo revela como “98% funk, 2% jazz”.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com