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Un día lleno de festejos

descargaEste 30 de abril se llevarán adelante los festejos de la quinta edición del Día Internacional del Jazz. Washington será la sede oficial del evento que fue declarado por la Unesco y que, junto al Instituto del Jazz Thenolious Monk, organiza cada año.

Esta es la primera vez que la tierra que vio nacer al género es anfitriona, ya que con anterioridad fueron elegidas las ciudades de Estambul, Osaka y París (en el primer año se realizaron múltiples actividades en diversos puntos del planeta).

La particularidad que tendrá esta edición es que los conciertos principales se realizarán en la Casa Blanca y contarán con la presencia estelar del presidente norteamericano Barack Obama y la primera dama Michelle Obama.

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Rodrigo Domínguez: “Me gusta pensar que alguien va a escuchar el disco como un viaje”

Tapa limónTal vez él no lo reconozca, pero Rodrigo Domínguez es uno de los músicos de jazz que más peso tiene en la escena local. No por nada Adrián Iaies considera indispensable su presencia a la hora de diseñar cada año el Festival Buenos Aires Jazz.

Saxofonista, clarinetista y compositor, marcó un antes y un después con el Quinteto Urbano, grupo que integró junto a Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Diego Schissi (piano), Guillermo Delgado (contrabajo) y Oscar Giunta (batería).

Pasaron más de 15 años de aquella experiencia y también varios álbumes propios, como “Tonal”, “Drop Dogs” o “Presencia”, pasando por “Soy Sauce” -que rinde tributo al gran músico Luis Alberto Spinetta-. Seguir leyendo

Macarena Robledo: “Me enamoré de todas las posibilidades que el jazz abría”

Macarena RobledoMacarena Robledo tenía sólo 16 años cuando hizo su primera presentación profesional. En una edad en la que el común de lo jóvenes comienzan a soñar con el viaje de egresados, ella se animó a más: formar parte de Drácula, el musical escrito y dirigido por Pepe Cibrián y musicalizado por Ángel Mahler.

Hoy, más de 10 años después recuerda con felicidad aquellos años, pero tiene mucho más para contar. Es que sus pasos continuaron la vida musical y hoy la encuentra al mando de sus propios proyectos. Ya consolidada como cantante, se siente orgullosa del último material editado, “Instrumento Vivo”, que fue editado en 2014 y que cuenta con la colaboración de un gran número de músicos -Diego Schissi, Roxana Amed, Franco Luciani, Sergio Wagner, Ramiro Flores, Nahuel Pennisi, Paula Pomeraniec, Guillermo Rubino, Gustavo Mulé, Silvina Álvarez, Gabriel Wolf, Juan Pablo Ferreyra y la Orquesta Da Capo Almagro– que se acopló al cuarteto liderado por Robledo y que cuenta con Andrés Beeuwsaert (piano, nord y teclado), Pablo Motta (contrabajo y bajo eléctrico) y Oscar Guinta (batería y accesorios de percusión).

El disco cuenta con gran mayoría de composiciones propias, a las que le suma versiones de temas de Luis Alberto Spinetta (Quedándote o yéndote) y Fito Páez (Parte del aire), entre otros.

Antes de la presentación que realizará en Bebop Club (Moreno 364, Ciudad de Buenos Aires) el próximo domingo 16 de agosto, tuvo una extensa conversación con Animales del Jazz donde hizo un repaso de sus inicios, su formación musical y de Instrumento Vivo, entre muchas otras cosas. Seguir leyendo

La fusión dominó el cierre del Festival de Jazz de Buenos Aires

Aca Seca + Daniel Schissi QuintetoAl igual que en el inicio del Festival de Jazz de Buenos Aires, el auditorio de la Usina del Arte fue el escenario elegido para dar cierre al evento organizado por el Ministerio de Cultura porteño, aunque con protagonistas que se manejan por ambientes diferentes.

Es que el trío Aca Seca y el quinteto liderado por Diego Schissi no son precisamente del palo del jazz, aunque tuvieron un origen que coqueteó con el género sincopado. Por el contrario, en la actualidad transitan el camino del folclore y el tango. Sin embargo, mostraron que la fusión de estos géneros es más que posible.

Con un repertorio que incluyó una veintena de canciones -incluyendo las catorce que fueron registradas en su primer disco, “Hermanos”, grabado en Café Vinilo en septiembre de 2013- el octeto hizo deleitar al público durante casi dos horas.

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Un disco lleno de luz

El Imperio de las LucesAndrés Hayes es un músico joven. Sin embargo, el hecho de haber transitado por la vida durante 35 años no le impidió tener un conocimiento musical que verdaderamente puede sorprender a más de uno.

Con una formación inicial en el Conservatorio de La Lucila, sumó los aportes de profesores de la más variada índole, como Hugo Pierre, Alejandro González, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez y en la actualidad continúa su camino en la UCA.

Influenciado principalmente por John Coltrane, Hayes también reconoció que tuvieron bastante influencia en su forma de tocar Cannonball Adderlley, Charlie Parker, Miles Davis, Ornette Coleman, Lester Young, Sonny Rollins y Duke Ellington, entre otros.

Además, su camino musical está forjado por estudios de piano, armonía e improvisación que tomó con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Leandro López Baradi, Diego Schissi y “Mono” Fontana, a los que se suman los maestros españoles Perico Sambeat y Jesús Santandreu.

Sus dotes de excelente saxofonista se pueden apreciar en sus tres discos: “El silenciero”, “Desde un Jardín” y su más reciente material “El imperio de las Luces”. Todos ellos fueron registrados junto a su quinteto formado por Jodos (piano), Patricio Carpossi (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Pedro Ahets Etcheberry (bateria).

Animales del Jazz tuvo la posibilidad de conversar con Hayes, que dio detalles sobre el último álbum, que fue registrado el 20 de marzo con el sello Sofá Records y que contó con la presencia estelar del saxofonista estadounidense George Garzone.

¿Con qué se van a encontrar quienes escuchen El Imperio de las Luces?
Con un disco luminoso, ja. Creo que es un resumen de los dos discos anteriores en el sentido compositivo y un disco maduro en lo que respecta al funcionamiento del quinteto porque venimos tocando juntos hace varios años.

¿Qué fue lo que motivó el nombre del disco?
Esta basado en un serie de cuadros de Rene Magritte, un pintor que admiro mucho y me gusta como piensa el arte y también su humor.

¿Qué representó para vos tocar con George Garzone?
Básicamente un sueño cumplido. Para mi George cuando era chico era como una leyenda y sus discos no se encontraban muy fácilmente. También fue una oportunidad de aprender al lado de él, verlo tocar y verlo como se comportaba en el estudio de grabación, que es un lugar no tan habitual para nosotros porque no siempre grabamos, lamentablemente, con la frecuencia que quisiéramos.

¿Cómo lo conociste y lograste que participara del disco?
George en un periodo de dos años vino varias veces para la Argentina y en ese tiempo aproveché para tomar algunas clases con él. En una de las últimas veces que vino pensé en tomar otra clase pero luego se me ocurrió ¿por qué no invitarlo a tocar unos temas?. Cuando aceptó decidí escribir una composición directamente para él. Luego de grabar, tomé una última clase para que me explique qué había tocado.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com