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Relaxin’ with Juan Cruz de Urquiza

El próximo viernes 2 de junio el trompetista Juan Cruz de Urquiza llenará de hard bop el Thelonious Jazz Club (Jerónimo Salguero 1884, CABA) cuando recree junto a su quinteto el célebre álbum “Relaxin’” de Miles Davis.

Los fanáticos del trompetista norteamericano podrán revivir toda la magia de las sesiones registrados en 1956 por Davis, John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones y que Prestige Records convirtió en cuatro discos elementales del jazz.

En efecto, los días 11 de mayo y 26 de octubre de aquel año se llevaron adelante dos grabaciones en los estudios del sello estadounidense donde el quinteto que lideró Miles dejó cuatro joyas: “Relaxin’”, “Cookin’”, “Workin’” y “Steamin’”.

Uno de los aspectos más sobresalientes de aquella agrupación fue la conexión que había entre sus miembros, muchos de los cuales venían trabajando juntos hacía tiempo. Los mejores ejemplos se pueden encontrar en los solos que impusieron Davis y Coltrane.

La libertad que manifestaban los maratónicas notas del saxo de Trae se complementaban a la perfección con las contenidas por la sordina Harmon de Miles y llegaban al equilibrio perfecto con las frases de Garland.

Aquellas grabaciones cuentan también con la magia de la espontaneidad. Por aquel momento, el trompetista había adoptado la idea de realizar sólo una toma de cada canción ya que consideraba que los solos más creativos solían aparecer en la primera interpretación.

En definitiva, tal como lo describió Ian Carr en “Miles Davis: la biografía definitiva”, las “interpretaciones del quinteto de Miles Davis están llenas de momentos de genuina inspiración, llenas de sorpresas, llenas de magia colectiva e individual”.

Hay un detalle más para contar. Los fanáticos del quinteto de Miles Davis no sólo disfrutan de los discos originales. Gracias a la magia de la tecnología, pueden oír las remasterizaciones realizadas en 2005 por Rudy Van Gelder para el sello Prestige, que incluyen diálogos de aquellos míticos días.

Muy probablemente se escuchen en Thelonious “If I Were a Bell”, “You’re My Everything”, “I Could Write a Book”, “Oleo”, “It Could Happen to You” o “Woody ‘n’ You”, que son seis de las 24 que se registraron en aquellas sesiones y terminaron formando parte de “Relaxin’”.

El recital no podía haber llegado en mejor momento. Ocurre que el 26 de mayo de 1926 nacía en Illinois el que se convertiría en uno de los mejores trompetistas de la historia del jazz. El evento se convierte, entonces, en una excelente manera de celebrar el natalicio de Miles.

Los músicos que aceptaron el difícil desafío de emular a uno de los más grandes quintetos de jazz serán Carlos Lastra (saxo tenor), Alan Zimmerman (piano), Sebastián de Urquiza (contrabajo) y Tobías de Urquiza (batería). Todos, claro esta, bajo la dirección de Juan Cruz de Urquiza.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir por 200 pesos. Para no perderse el show -que está programado para las 21.30 horas-, pueden reservar su localidad al mail reservas1884@gmail.com.

Llegan seis días de puro jazz a la Ciudad de Buenos Aires

Festival de Jazz de Buenos AiresEn los seis días que van del 19 al 24 de noviembre se desarrollará el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2014, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con la dirección artística de Adrián Iaies.

Como siempre, contará con la participación de destacados artistas internacionales que debutan en escenarios porteños, conciertos unplugged, cruces inéditos, proyectos especiales, jazz de cámara, shows al aire libre, actividades gratuitas y encuentros pedagógicos únicos.

El Concierto de Apertura, que tendrá lugar el miércoles 19 de noviembre a las 20.30 horas en el Auditorio de la Usina del Arte, presentará por primera vez en la Argentina al Pat Martino Organ Trío (Estados Unidos).

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Un disco lleno de luz

El Imperio de las LucesAndrés Hayes es un músico joven. Sin embargo, el hecho de haber transitado por la vida durante 35 años no le impidió tener un conocimiento musical que verdaderamente puede sorprender a más de uno.

Con una formación inicial en el Conservatorio de La Lucila, sumó los aportes de profesores de la más variada índole, como Hugo Pierre, Alejandro González, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez y en la actualidad continúa su camino en la UCA.

Influenciado principalmente por John Coltrane, Hayes también reconoció que tuvieron bastante influencia en su forma de tocar Cannonball Adderlley, Charlie Parker, Miles Davis, Ornette Coleman, Lester Young, Sonny Rollins y Duke Ellington, entre otros.

Además, su camino musical está forjado por estudios de piano, armonía e improvisación que tomó con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Leandro López Baradi, Diego Schissi y “Mono” Fontana, a los que se suman los maestros españoles Perico Sambeat y Jesús Santandreu.

Sus dotes de excelente saxofonista se pueden apreciar en sus tres discos: “El silenciero”, “Desde un Jardín” y su más reciente material “El imperio de las Luces”. Todos ellos fueron registrados junto a su quinteto formado por Jodos (piano), Patricio Carpossi (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Pedro Ahets Etcheberry (bateria).

Animales del Jazz tuvo la posibilidad de conversar con Hayes, que dio detalles sobre el último álbum, que fue registrado el 20 de marzo con el sello Sofá Records y que contó con la presencia estelar del saxofonista estadounidense George Garzone.

¿Con qué se van a encontrar quienes escuchen El Imperio de las Luces?
Con un disco luminoso, ja. Creo que es un resumen de los dos discos anteriores en el sentido compositivo y un disco maduro en lo que respecta al funcionamiento del quinteto porque venimos tocando juntos hace varios años.

¿Qué fue lo que motivó el nombre del disco?
Esta basado en un serie de cuadros de Rene Magritte, un pintor que admiro mucho y me gusta como piensa el arte y también su humor.

¿Qué representó para vos tocar con George Garzone?
Básicamente un sueño cumplido. Para mi George cuando era chico era como una leyenda y sus discos no se encontraban muy fácilmente. También fue una oportunidad de aprender al lado de él, verlo tocar y verlo como se comportaba en el estudio de grabación, que es un lugar no tan habitual para nosotros porque no siempre grabamos, lamentablemente, con la frecuencia que quisiéramos.

¿Cómo lo conociste y lograste que participara del disco?
George en un periodo de dos años vino varias veces para la Argentina y en ese tiempo aproveché para tomar algunas clases con él. En una de las últimas veces que vino pensé en tomar otra clase pero luego se me ocurrió ¿por qué no invitarlo a tocar unos temas?. Cuando aceptó decidí escribir una composición directamente para él. Luego de grabar, tomé una última clase para que me explique qué había tocado.

Gonzalo Chicote
animalesdeljazz@hotmail.com