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De la mano de Ricardo Pellican, arrancó una nueva edición del festival Django Argentina

El pasado viernes se llevó adelante la apertura del XVI Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2018, con la presentación del Pellican Jazz Quinteto, de Jazzística y la clásica jam de cierre.

Producido y dirigido por el guitarrista Ricardo Pellican, el festival cuenta con una amplia programación, que incluye 12 escenarios diferentes tanto en la Ciudad como en la provincia de Buenos Aires, y se extenderá hasta el 1 de junio.

Además de las principales agrupaciones argentinas de jazz manouche, el evento contará con la presencia de bandas del exterior, como las chilenas De Malas Influencias y Panchito Hot Club, la brasileña Bina Coquet Cuarteto y la colombiana Merender Swing.

La primera fecha se llevó adelante en La Dama de Bollini (Pasaje Bollini 2281, CABA), lugar que será sede también de la presentación de Rey Gitano y De Malas Influencias el 11 de mayo a las 23.30 horas.

En tanto que el pasado sábado 6 se presentaron en Thelonious (Nicaragua 5549, CABA) el Babik Trío -con la presencia de los chilenos Nelson Vera y Carla Podestá- y el platense cuarteto de Félix Candelo.

La próxima fecha se realizará el viernes 11 de mayo -desde las 19 horas y con entrada libre y gratuita- en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, donde tocarán el cuarteto de Francisco Seglie, el trío de Francisco Batista y el Ensamble de Violines. El cierre, como es costumbre, estará en manos de todos los músicos arriba del escenario.

Además, se proyectarán dos breves documentales: “Django y Stephane, Jattendrai Swing, 1939 Live” y “Django y el Quinteto del Hot de Francia”, realizado por el mismo Ricardo Pellican y por Tony Vardé.

El sábado 12 de mayo, el swing se muda a Merlo. La presentación se llevará a cabo en el Teatro Municipal Enrique Santos Discépolo (Colón 698, esquina Riobamba) desde las 21 horas y con entrada libre y gratuita.

En el escenario tocarán Clave Django, Ricardo Pellican & Co. y De Malas Influencias. Al final, todos los músicos interpretarán el tema Minor Swing, de Django Reinhardt y Stephane Grappelli.

El domingo 13 de mayo habrá gypsy en Ciudad Vieja de La Plata (esquina de las calles 17 y 71), donde se presentará “Loco el 22”, agrupación que cuenta con Ricardo Lew, Néstor Gómez y Ricardo y Andrés Pellican. Sergio Poli y Julio Campos estarán como invitados de lujo. Desde las 21.30 horas.

El Ciclo Jazzología, dirigido por Carlos Inzillo, volverá a formar parte del festival. Esta vez, será el 15 de mayo desde las 20.30 horas, con la presencia de los tríos de Francisco Batista y de Gonzalo Bergara y la agrupación chilena Panchito Hot Club.

Es importante recordar que las entradas se retiran el mismo día del concierto, dos horas antes del comienzo del concierto que se celebrará en la Sala Muiño del Teatro San Martín (Sarmiento 1551, 4° piso).

Loca Bohemia (Av. La Plata 727, CABA) se vestirá de jazz el 17 de mayo cuando, a las 19 horas, los músicos Néstor Gómez, Roque Monsalve, Federico Félix y Ricardo y Andrés Pellican dicten una clínica para guitarristas (para inscribirse hay que enviar un mail a ricardopellican@yahoo.com.ar).

Luego, a las 23.30 horas, habrá una nueva presentación del grupo chileno Panchito Hot Club. Dato importante: si bien la entrada es libre, los asistentes estarán obligados a pagar una consumición obligatoria.

El viernes 18 de mayo se llevará a cabo el concierto homenaje a Oscar Alemán en el Auditorio del Anexo A de la Honorable Cámara de Diputados (Av. Rivadavia 1841, CABA) desde las 19 horas, con entrada gratuita.

La fecha comenzará con la proyección del documental sobre el guitarrista chaqueño y continuará con la presentación del cuarteto de Roque Monsalve, el Pellican Gypsy Trío y de Jorgelina Alemán y su Quinteto. El cierre, con la clásica jam.

El sábado 19 de mayo, otra vez será Thelonious sede de una fecha del festival. En esa oportunidad, se presentarán Oeste Jazz Club y Panchito Hot Club. El cierre será con todos los músicos en escena, más Ricardo Pellican y Ezequiel Borrilli. Desde las 23.50 horas.

La Sala Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835, CABA) tendrá en escena a Swing ‘39, Trío Walter, Quinteto Swing y Cuarteto Malosetti-Pellican. Será el jueves 24 de mayo, desde las 19 horas, con entrada libre y gratuita.

La Scala de Caseros (Fischetti 4773) recibirá, desde las 21 horas del 25 de mayo, a los grupos Ghost Cats, La Scaleia Cuarteto, Fernando Castiñeiras Gypsy Trío y Swing Tzigane. El cierre, con jam. Las reservas hay que realizarlas al teléfono 4716-2874.

Titanes en el Swing, Mood Swing y el cuarteto de Bina Coquet se presentarán el sábado 26 de mayo en La Mulata (Calle 55, entre 13 y 14, La Plata). Será desde las 22 horas y tendrá en la jam de cierre a Santiago Leavy, Sebastián Dilo Vázquez y a Ricardo Pellican como invitados.

El domingo 27 de mayo habrá swing en el Centro Cultural León Rigolleau de Berazategui (Calle 15, N° 5675) de la mano de Titanes en el Swing y el cuarteto de Bina Coquet. El espectáculo será con entrada libre y gratuita y comenzará a las 19 horas.

Titanes en el Swing y el cuarteto de Bina Coquet se presentarán también el día 29 de mayo en el Ciclo Jazzología (Sala Muiño del Teatro San Martín). Las entradas hay que retirarlas a partir de las 18.30 horas, dos horas antes del comienzo del show.

La Alianza Francesa prestará su sede porteña de Avenida Córdoba 946 para que suenen los colombianos de Merender Swing y el Pellican Gypsy Trío. Será el jueves 31 de mayo, desde las 21 horas.

El cierre del XVI Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2018 se llevará a cabo el 1 de junio, desde las 21 horas, en Caseros. La Scala tendrá en escena a Los Transportadores, al Pellican Gypsy Cuarteto y a Merender Swing. Para el final, todos los músicos culminarán el evento interpretando Minor Swing.

Para más información, pueden ingresar aquí. 

Mayo, el nuevo disco de Nicolás Ojeda, necesita de tu ayuda para salir al ruedo

El crowdfunding se volvió una realidad. Tímidamente se fue imponiendo las campañas de financiamiento grupal y llevaron a varios artistas a utilizar las plataformas para lograr acceder a los fondos necesarios para cumplir con su deseo de lanzar un nuevo disco.

“Mayo” no es la excepción. Repitiendo la táctica utilizada por Juan “Pollo” Raffo con el último número de Brindis, Nicolás Ojeda creó su propia plataforma para juntar los $35.000 necesarios para editar el CD del material registrado en los estudios de Moebio durante el año pasado.

El nuevo disco, según explicó el mismo Ojeda, aborda un concepto algo más ecléctico y oscuro que el álbum anterior (“Posibles días en sueños”). Además, tiene momentos íntimos a dúo y trío y otros temas energéticos con la banda completa.

La agrupación está conformada por Sebastián Zanetto (piano y rhodes), Pedro Bulgakov (batería), Pablo Monteys (saxos), Mauro Mourelos (trompeta y electrónica) y Nicolás Olivera (guitarra). A ellos se le suma la participación especial de Victoria Zotalis (voz) en tres temas y de Guillermo Brutto (guitarra) en un tema.

“Con ellos venimos tocando desde hace bastante tiempo y hemos presentado en reiteradas oportunidades mi disco anterior en Buenos Aires y en otras partes del país en festivales y giras”, agregó el contrabajista.

En este nuevo material se puede apreciar a Ojeda tanto en el contrabajo como en algunas guitarras y en la programación. La producción estuvo en manos del contrabajista junto a Sebastián Notte y a Mauro Mourelos.

Todas las canciones son de la autoría de Ojeda aunque cuentan, según sus palabras, con: “El invaluable aporte de mis queridos y admirados compañeros. Sin ellos no lo hubiera podido hacer y estoy inmensamente agradecido”.

La gráfica del disco, la documentación fotográfica y el video de la grabación fue realizada por la artista visual Andrea Romio. En tanto, la presentación oficial será el 25 de mayo a las 23.30 horas en Notorious (Av. Callao 966, CABA).

¿Cómo ayudar?

Aquellos que estén interesados en colaborar con el financiamiento colectivo de “Mayo”, cuentan con varias alternativas:

  • Opción 1: Compra anticipada de 1 copia de “Mayo” (valor $200).
  • Opción 2: Compra anticipada de 2 copias de “Mayo”, o una, más el disco anterior “Posibles días en sueños” (valor $350).
  • Opción 3: Compra anticipada de 2 copias de “Mayo” y una de “Posibles días en sueños” (valor $450).
  • Opción 4: Compra anticipada de 2 copias de “Mayo” y una entrada a la presentación oficial (valor $450).
  • Opción 5: Compra anticipada de 2 copias de “Mayo” y 2 entradas a la presentación oficial (valor $550).
  • Opción 6: Ser productor del disco y figurar en los créditos, más una copia de “Mayo” y una entrada a la presentación oficial (valor $1.000).
  • Opción 7: Ser sponsor del disco y figurar con un logo de tu empresa o proyecto en la contratapa del disco, más una copia de “Mayo” y una entrada a la presentación oficial (valor $1.000).

Vale aclarar que en todas las opciones de compra del nuevo álbum (opciones 1 a 5), la entrega a domicilio es sin costo en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires, pero tiene un costo a convenir para otros sitios.

Para poder realizar el aporte (que puede ser con tarjetas de débito, crédito o a través de Pago Fácil), sólo es necesario tener usuario de “Mercadopago”. También se puede crear el usuario en el momento de colaborar.

Como alternativa, aquellos que estén interesados en colaborar pueden hacerlo depositando en la cuenta del músico (CBU 0110074730007403834651, del Banco Nación a nombre de Nicolás Sebastián Ojeda). Luego deberían enviar un mail (nicolass_ojeda@hotmail.com) indicando cuál es la recompensa elegida.

Las personas que viven en otros países también pueden participar a través de la compra digital o la producción, para lo cual sólo es necesario tener una cuenta de PayPal. Los valores son:

  • Opción 1: Copia digital de “Mayo” (u$s10).
  • Opción 2: Productor de “Mayo”, más copia digital (u$s60).

Aquellos que estén interesados en conocer más información sobre Nicolás Ojeda (sus orígenes, su carrera, sus discos) o sobre “Mayo”, pueden ingresar al sitio Web del contrabajista haciendo click aquí. 

BA Jazz 2017: un festival al que no le faltó nada

La décima edición del Festival Internacional Buenos Aires Jazz dejó tras su paso una increíble cantidad de shows que fueron desde el jazz más tradicional  a las fusiones de estilos y contó con más de 400 artistas.

Repartida en 18 sedes, el evento organizado por Adrián Iaies tuvo como apertura un concierto con una leyenda viva: Gary Peacock. Junto a su trío, el contrabajista norteamericano hizo un repaso por gran parte de su obra.

El público que se hizo presente el 15 de noviembre en el Auditorio de La Usina del Arte fue testigo de un ensamble perfecto. La gran conexión entre Peacock y Marc Coopland (piano) fue la clave para mantener en cautiverio la explosión que se esperaba de Joey Baron en la batería.

“Estate” fue la canción que eligió el grupo para dar el puntapié inicial. Luego siguieron otros clásicos, como “Requiem”,  “Talkin’ Blues” y “Stella by Starlight”. El cierre no puedo ser mejor: “My Foolish Heart” dejó al público aplaudiendo de pie.

El jueves 16 tuvo su primera noche la sección “Aire Libre”, que tuvo como sede el Anfiteatro del Parque Centenario. Una de las estrellas fue, sin dudas, el cuarteto de Jorge López Ruiz.

Con la solidez que los caracteriza, el contrabajista, Tomás Fraga (guitarra), Jorge Cutello (voz, saxo y flauta traversa) y Germán Boco (batería) hicieron un repaso por varias épocas de la historia del jazz.

Desde “Seven Came Eleven” hasta “Blue Monk”, el repertorio también incluyó a “See See Rider” y “Tutu”. Cecilia López Ruiz, hija de Jorge, aportó su voz en varias oportunidades, incluyendo “The Very Thought of You” dedicada por Jorge, con mucha emoción, a su esposa.

Para cerrar la primera noche al aire libre, Enraizados mostró una hermosa fusión de ritmos brasileros con jazz, donde sobresalió el trabajo de Marcos Archetti no sólo como bajista, sino también como animador.

Algunas de las canciones que interpretó la agrupación formada por Archetti, Gledison Zabote (saxo), Gabriel Vieira (violín), Edilson Forte (piano) y Rafael Vieira (batería) fueron “Dona María”, “Leve”, “Jogo de Cintura”, “Espiral”, “Incógnita” y “Títele”, algunas de las cuales forman parte de su primer trabajo discográfico (que lleva el nombre del quinteto).

El viernes 17 llegó con baile en el Espacio Cultural Julián Centeya. Los profesores de Swing Out Studio enseñaron algunos pasos para que pudieran disfrutar a pleno la presentación de Héroes del Swing.

Con su clásica fuerza, la agrupación que comanda Marina Quiroga hizo un repaso por los clásicos de Nat King Cole, Louis Armstrong, Louis Prima y BB King, entre otros, mientras el público se animó a practicar lo que había aprendido minutos antes.

También hubo mucho swing el sábado 18 en el Anfiteatro del Parque Centenario, cuando la Creole Jazz Band hizo su presentación como parte del ciclo Jazzología, dirigido por Carlos Inzillo.

El ingreso de los músicos al escenario fue especial, ya que ingresaron de a uno para ir sumándose a la música que comenzó Eduardo Manentti al piano, mientras Alberto García presentaba a los artistas.

Así se fueron sumando Orlando Merli (saxo tenor), Jesús López (trompeta), Flavio Circo (contrabajo), Oscar Linero (batería y voz), César Borsano (clarinete, dirección y arreglos) y, por último, el mismo García se sumó con el banjo.

El repertorio incluyó clásicos de todos los tiempos, como “Stardust”, It’s a sin to tell a lie” y “All of Me”. Para el cierre, llegó “When the saints go marching in” con el público haciendo las segundas voces.

El Espacio Cultural Resurgimiento fue sede de la Panorámica con músicos de La Escena Local. Ubicado en pleno barrio de Villa del Parque, el recinto albergó la música de Flores que compone Juan “Pollo” Raffo.

Pese a su costumbre de conversar muchos sus shows, el pianista -junto con Martín Rur, Tomás Pagano y Rodrigo Genni–  prefirió destinar el tiempo concedido para hacer un repaso por los cuatro álbumes editados hasta el momento.

El cierre del festival llegó el lunes 20 de noviembre en La Usina del Arte con el dúo conformado por el pianista alemán Jacky Terrasson y el trompetista francés Stéphane Belmondo.

El show le puso un cierre de lujo, con las interpretaciones de “Mother”, único álbum con la firma Terramondo, con brillantes actuaciones en “Hand in Hand”, “Mother”, “You’re the Sunshine of my Life” y “Souvenirs”.

Con conciertos de alto nivel, pistas de baile, 18 sedes ubicadas en toda la Ciudad, 400 artistas en escena, Workshops, documentales, cruces y proyectos especiales, hubo jazz para todo los gustos.

Gonzalo Chicote

Llega el “X° Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2017”

Una nueva edición del Festival Internacional Buenos Aires Jazz verá la luz entre los días 15 y 20 de noviembre, con un arranque que no puede ser más prometedor: el trio que comanda Gary Peacock realizará el concierto de apertura en el Auditorio de La Usina del Arte.

Desde las 20.30 horas, el legendario contrabajista interpretará junto a Marc Copland (piano) y Joey Baron (batería) material de su último disco -Tangents- y, posiblemente, realice un repaso por las composiciones de su vasta carrera.

En el mismo escenario, también desde las 20.30 horas, se llevará a cabo el concierto de clausura el 20 de noviembre con el dúo Terramondo, formado por Jacky Terrasson y Stephane Belmondo. El eje de la presentación será el repertorio que integra el intimista álbum Mother.

Como todos los años, el evento dirigido por Adrián Iaies contará con los “Conciertos Internacionales”, “Solopiano”, “Workshop”, “Proyectos Especiales” “Cruces”, “Aire Libre”, “Jazzología”, “La Escena Local”, “El Aula”, “Pistas de Baile”, “Cine & Jazz” y “Jazz de Cámara”.

Entre los artistas internacionales que se presentarán, se encuentran Matthew Shipp, Ralph Alessi (Estados Unidos), Chicuelo, Marco Mezquida (España), André Marques (Brasil), Eva Klesse (Alemania), The ChuffDRONE Quinteto (Austria), Rita Marcotulli, María Pía De Vito e Israel VarelaLina Nyberg (Italia).

En esta edición habrá cuatro “Proyectos Especiales”. Por un lado, estará “La Agenda Piazzolla 25 años” (con la cantante Roxana Amed acompañada por un noneto dirigido por el pianista y compositor brasileño André Mehmari) y la big band del Conservatorio Manuel de Falla.

Por otro lado, habrá una sub-sección denominada “Monk 100 años”. Estas dos presentaciones especiales tendrán como protagonistas al cuarteto del contrabajista Hernán Merlo y un concierto donde tres pianistas de diferente extracción (jazz, tango y folclore), ofrecerán su visión de la música de Thelonious Monk.

Al “Aire Libre” estarán el quinteto Enraizados y la Orquesta A Saidera desde Brasil, con Pedro Miranda como invitado. Y desde Uruguay, el grupo del guitarrista y cantante Nicolás Ibarburu, y el Trío Oriental formado por el bajista Daniel Maza, el tecladista Hugo Fattoruso y el baterista Fabián Miodownik.

Además, también en el Anfiteatro del Parque Centenario, estará presente el ciclo “Jazzología” de la mano de Carlos Inzillo. En tanto, la agrupación XL Brass Brand recorrerá la ciudad brindando conciertos itinerantes por los barrios.

Este año, la sección “Pista de Baile” contará con cinco bandas dedicadas al jazz, al soul y a los ritmos latinos: Ibrahim Ferrer Jr. & Quinteto, Norma Ferrer & Black Gold, Livin’ Soul Project, Héroes del Swing y Orquesta Brazofuerte All Stars.

Por último, la sección fílmica “Cine & Jazz” presentará cuatro largometrajes en referencia a personalidades que han dejado su marca: “Bill Frisell. A Portrait”, “The Jazz Baroness”, “Thelonious Monk: Straight, No Chaser” y “Bill Evans/Time Remembered”.

“Entonces qué?”, el primer álbum argentino del saxofonista holandés Frido Ter Beek

Frido Ter Beek nació en Holanda y desde chico mostró interés por la música. Primero fue la flauta dulce, luego el piano y más tarde la percusión. Pero su encanto por el jazz, el jazz rock y los ritmos más cercanos al funk lo convencieron, a sus 17 años, de pasar al saxo. Y la confirmación de que su camino era el correcto llegó de la mano de los vientos de la agrupación del legendario baterista Art Blakey. “Una noche en la tele dieron un concierto de Art Blakey and the Jazz Messengers, con Bobby Watson y Bill Pierce en saxos. ¡Me quedé convencido al toque!”, afirmó el saxofonista en una entrevista exclusiva con Animales del Jazz.

La primera vez que pisó suelo argentino fue en 1993, cuando brindó una serie de conciertos en la en la Ciudad de Buenos Aires (incluido el Salón Dorado del Teatro Colón) y Mar del Plata junto al cuarteto de saxos Kohinoor. De aquel viaje recuerda su encuentro con varios músicos de la talla de María Noel Luzardo, Mario Cosentino y Salvador Ranieri.

Un par de años después volvió al país sin imaginar lo que le depararía el destino: conoció Yamila Bavio, una saxofonista que se terminó convirtiendo en su actual esposa. Viajó varias veces más junto al cuarteto, pero la situación política, económica y social que se vivió en el 2001 en estas tierras no era lo que se dice un cuento de hadas.

“Mi esposa se mudó a Holanda en 2000 y varios años después, decidimos mudarnos a la Argentina”, recordó Frido. La elección del lugar para instalarse parecía cantada: “Elegimos Buenos Aires para vivir porque la mayoría de la familia de mi mujer vive acá y también por las posibilidades de conseguir trabajo como músico”, reconoció.

No sólo miles de kilómetros distancian Holanda de la Argentina, también los estilos son muy diferentes arriba de un escenario o a la hora de emprender un camino musical. Al menos así lo explicó Frido, cuando comentó que “los músicos argentinos, en mi opinión, son más abiertos que en Holanda: es más fácil empezar algo nuevo, encuentro mucho entusiasmo”.

Hoy lleva una vida muy activa en materia musical. Basta con revisar la grilla de agrupaciones de jazz que se presentan para comprobar que el saxofonista está dispuesto a poner a disposición sus servicios en varios proyectos. Por ejemplo, participa activamente en tres grupos: el quinteto de la violinista Sophie Lüssi, el cuarteto “La pesada herencia” del baterista Camilo Zendner y el Julián Solarz Grupo (con quien grabó un disco que saldrá en marzo o abril próximo). Y, además, está al mando de otras tres agrupaciones. Un trío junto a Francisco Salgado y Matías Coulasso, denominado Roseti Project (con quienes planea sacar un disco el mes próximo y será presentado el 6 de octubre en Roseti) y otro junto a Sebastián de Urquiza y otro saxofonista que va rotando de acuerdo a la ocasión y por el que pasaron Pablo Moser, Rodrigo Domínguez y Juani Méndez. “Con este trío, que se llama ‘Monk etc.’ tocamos arreglos míos de la música de Thelonious Monk, Charles Mingus y Ornette Coleman”, explicó y añadió: “Son todos grupos muy diferentes de estilos, ¡pero todos me gustan muchísimo!”
Como si fuera poco, también lidera un cuarteto junto a Ramiro Penovi, Diego Wainer y Claudio Risso, con quienes acaba de presentar su flamante disco “Entonces qué?”, el primero que registra en suelo nacional. El material fue grabado por el sello Club del Disco, discográfica que eligió el álbum como disco del mes. Algo que al saxofonista le generó “orgullo, puro orgullo y alegría”. Al igual que en el caso de Roseti Project, las composiciones son de Frido, aunque, tal como reconoció en la entrevista, “la música es muy distinta”.
La historia con el cuarteto comenzó cuando llegó a Buenos Aires. Por aquél entonces, ya conocía Risso y fue él quién lo ayudó a buscar un bajista y a un guitarrista para el grupo. “Me dio unos teléfonos y empecé a llamar y así me encontré con Diego y Rama, que hoy en día forman parte del grupo”, contó. Si bien la agrupación estaba conformada, Frido decidió sumar a Mariano Agustoni. “Cuando nació el plan de grabar un disco, le propuse al pianista Mariano Agustoni participar como una voz más, para tener ‘más colores en la paleta para pintar un lindo cuadro’”, advirtió.

“El nombre ‘Entonces que?’ es una traducción literal de ‘So What’, el tema de Miles Davis, porque la primera parte de mi tema tiene la misma estructura armónica que ‘So What’”, aclaró a Animales del Jazz y finalizó: “Los ocho temas del disco los escribí acá en Buenos Aires, especialmente para este grupo. Las influencias que supuestamente podés escuchar son de toda mi vida”. Un disco verdaderamente muy interesante, donde se pueden apreciar todos las influencias que tuvo el saxofonista a lo largo de su vida, que fueron desde Earth, Wind & Fire a Kenny Garret.

Los que estén interesados en escuchar a este fenomenal cuarteto, podrán hacerlo en su próxima presentación, que se llevará a cabo el jueves 28 de septiembre a las 21.30 horas en Virasoro Bar (Guatemala 4328, CABA). Un plan ideal, para festejar la llegada de la primavera a puro jazz.

Gonzalo Chicote

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