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Hoy se celebra el Día Internacional del Jazz

Si hay algo que la pandemia no puedo detener fue la música. Esa fue la premisa de la UNESCO junto al Instituto Herbie Hancock de Jazz para celebrar, como todos los 30 de abril, el Día Internacional del Jazz en todo el mundo.

Pese al aislamiento decretado en casi todos los países, los festejos no se detendrán y habrá conciertos en línea y clases magistrales educativas gratuitas y debates en los que participarán algunos de los músicos de jazz más renombrados del mundo.

Las sesiones se llevarán a cabo en los seis idiomas oficiales de la ONU y durarán todo el día, desde las 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde.

La sesión especial en español será presentada por Danilo Pérez, el pianista, músico y educador de renombre mundial de Panamá, y Artista para la Paz de la UNESCO, quien dirigirá un taller con estudiantes de la región de América Latina y el Caribe.

Día Internacional del Jazz

El Día Internacional del Jazz fue designado por primera vez en noviembre de 2011 por la UNESCO, con el fin de destacar el jazz y su función diplomática de unir a los pueblos de todos los rincones del mundo.

En diciembre de 2012, la Asamblea General de las Naciones Unidas lo proclamó formalmente.

Esta celebración es presidida y dirigida por la Directora General de la UNESCO, Audrey Azoulay, y el legendario pianista y compositor de jazz Herbie Hancock, quien es Embajador de la UNESCO para el Diálogo Intercultural.

La ocasión reúne a comunidades, escuelas, artistas, historiadores, académicos y entusiastas de todo el mundo para celebrar y aprender sobre el jazz y sus raíces, su futuro y su impacto; crear conciencia de la necesidad de un diálogo intercultural y de la comprensión mutua; y reforzar la cooperación y la comunicación internacionales.

Cada año, el 30 de abril, esta forma de arte internacional es reconocida por promover la paz, el diálogo entre culturas, la diversidad y el respeto de los derechos humanos y la dignidad humana, erradicar la discriminación, promover la libertad de expresión, fomentar la igualdad entre los géneros y reforzar el papel de la juventud en la realización del cambio social.

Cambio de planes

La celebración de este año fue planeada originalmente para realizarse en Ciudad del Cabo, Sudáfrica antes de que el mundo entero fuera golpeado por la irrupción de COVID-19.

La crisis actual ha afectado especialmente al sector de la cultura mundial y ha perturbado el trabajo y la vida normal de los artistas, músicos, profesionales creativos y del turismo en muchos países.

Con las instituciones y actividades culturales cerradas una tras otra, resulta crucial buscar alternativas para mantener la música en este momento tan especial.

En la historia del Jazz, hubo muchas veces en que esta expresión artística fue creada, enriquecida y compartida para expresar el dolor y el sufrimiento, la alegría y la emoción.

La música nos acompañó para pasar los momentos más difíciles y trajo esperanza y expectativas para el mañana. La música es cura para la mente.

Los eventos del Día Internacional de Jazz se pueden ver a través de la página de Jazzday o la página de Facebook del Día Internacional de Jazz. Para acceder al programa completo, ingresá al sitio Web de la UNESCO. 

Gente con Swing II, el libro que ni el coronavirus pudo detener

Horacio Vargas es una de esas personas que, cuando tiene un objetivo, no lo detiene nada. Gracias a esa determinación hay festivales de jazz en Rosario, el sello Blue Art superó hace poco los 100 discos editados y ahora, pese a que en la mayoría de los países existe un aislamiento obligatorio y prácticamente se detuvo al mundo por el coronavirus, salió su nuevo libro Gente con Swing II.

Claro que no fue como hubiese querido. La pandemia y las medidas del Gobierno imposibilitaron la impresión del libro. Sin embargo, hay una excelente noticia: se puede comprar de manera virtual en formato PDF (hacé click aquí y adquirilo online). Eso sí, los que tienen especial devoción por el libro físico no tendrán otra opción que esperar a que vuelva todo a la “normalidad”.

Antes de hacer una breve descripción del libro, me gustaría decir que Gente con Swing II cuenta con un texto que fue publicado en este espacio sobre Walter Malosetti. Y lo digo primero porque la noticia me llena de orgullo y me parece la mejor manera de agradecerle a Horacio por hacerme partícipe y por darme el empujoncito que necesitaba para volver al ruedo con Animales del Jazz.

Ahora sí, les hablo del contenido.

No es un tarea sencilla juntar textos y lograr un equilibrio perfecto. Menos cuando se tienen escritos tan variados. Cada autor tiene un oficio, una experiencia, una visión del jazz distinta. A veces pueden parecerse, pueden existir puntos de coincidencia, pero las perspectivas son tan diversas que es fácil naufragar si no se tiene un ojo preparado para navegar en estas aguas.

No hay que perder de vista que forman parte de la obra escritores, periodistas, poetas, músicos e investigadores que hablan de varios temas (por citar alguno: el bebop, los hallazgos, la tristeza que genera la muerte, la esperanza) y de muchos artistas (Charlie Parker, John Coltrane, Bill Evans, Thelonious Monk, Enrique “Mono” Villegas, Leandro “Gato” Barbieri, entre tantos).

Así, mientras Julio Cortázar habla de Thelonious Monk, Jack Kerouac lo hace de Charlie Parker; Boris Vian recuerda a Duke Ellintong y Carlos María Domínguez bucea en el bebop. Alberto Giordano narra una parte de su historia personal de la mano del disco de Turk Murphy y su Frisco Jazz Band y Pablo Bagnato recuerda la voz de Chet Baker.

Los textos periodísticos son de lo más variados. Néstor Tkaczek escribe sobre “El Perseguidor”, en tanto que Miguel García Urbani recuerda a Michel Petrucciani, Paul Citraro a Clifford Brown y Adrián Baigorria el camino realizado por Mariano Loiácono. En tanto, Eduardo De Simone narra los últimos días de la dupla que conformaron John Coltrane y Miles Davis.

Las entrevistas -cada una con su impronta- se hacen presente en Gente con Swing II de la mano de Claudio Kleiman (a Joe Pass), Teodelina Basavilbaso (a Leandro “Gato” Barbieri en Nueva York), Mariano del Mazo (Dino Saluzzi), Marta Lambertini (Gerardo Gandini), Raquel Roberti (Luis Salinas) y Leandro Arteaga (Ernesto Jodos).

Un texto de Fernando Ríos sobre la influencia spinetteana en el jazz de hoy se presenta como inédito mientras que Fernando Helio Abaca recuerda la vuelta del Gato Barbieri a su Rosario natal en 1999 y Berenice Corti intenta analizar el jazz negro en la Argentina en una investigación rescatada de Vargas de la ponencia publicada en “Estudios afrolatinoamericanos”.

Federico Monjeau rescata un fragmento de la vida de Bill Evans, al igual que Joaquín Sánchez Mariño, que narra las peripecias del pianista en la gira realizada en 1979 en la Argentina, que incluyó la ciudad de San Nicolás.

Horacio Verbitsky cuenta su experiencia sobre el concierto de Tony Bennet en el Palau de la Música Catalana (Barcelona – España) y las “interpretaciones” que músicos emparentados con el jazz -Chick Corea, Django Reinhardt, Enrique Mono Villegas o Adrián Iaies- hacen de otros géneros -como la música clásica de Chopin o Bach, o el tango-.

El poeta Raúl González Tuñol habla de las noches en las que el jazz es tanto un sonido de fondo como un protagonista. Paco Urondo recuerda la maravillosa guitarra de Jim Hall y Daniel Salzano quiere que sus hijos sean trompetistas y que toquen como Louis Armstrong. Por último, Mario Trejo y Raúl Gustavo Aguirre recuerdan en sus versos a dos de los grande saxofonistas: Trane y Bird.

El libro también rememora dos poemas del músico Sun Ra, que fueron extraídos de “The Immeasurable Equation: The Collected Poetry and Prose”, y rescata un excelente texto de Adrian Iaies donde explica la importancia que tuvo en su carrera descubrir a Bill Evans y un brevísimo -pero no por eso menos potente- posteo en Facebook de Pere Pons.

Por eso creo que el papel de Vargas fue fundamental. Como director de una orquesta de más de 30 integrantes logró conjugar un montón de escritos que quedaron como una sola pieza que tiene una lectura simple y agradable, con su propio tempo y que genera el deseo, una vez que arrancás con la lectura, de sorprenderte con el próximo texto.

Gonzalo Chicote

Tapa de Gente con Swing IIGente con Swing II
Homo Sapiens Ediciones y UNR Editora

Compilador
Horacio Vargas

Edición General
Jonio González

¿Cómo conseguirlo?
Por ahora, sólo se puede adquirir en formato PDF. Podés comprarlo online, haciendo click aquí.

Llega la tercera edición de La Cumbre Jazz Festival

Las sierras cordobesas se moverán una vez más al ritmo sincopado con la tercera edición de La Cumbre Jazz Festival, que se llevará adelante los días 17, 18 y 19 de agosto.

La propuesta incluye los clásicos conciertos, las jam sessions y los workshops, a los que se le sumarán dos novedades: una sede itinerante en el Viñedo Nebula y una clase abierta de charleston.

El evento comenzará a las 20 horas en la Sala Luis Berti (Belgrano 495) con la presentación de De la Cierra Quartet y continuará a las 21 horas con Ignacio Villamil Quartet. El valor de las entradas anticipadas es de $200, mientras que en boletería será de 250 pesos.

El cierre de la primera jornada será en el Bar El Andén (Caraffa 335) a las 22.30 horas con la jam session con la presentación de Ismael Avecilla Quartet. La entrada, en este caso, es libre y gratuita.

El sábado comenzará a las 12.30 horas con el Trampera Trío, que se presentará en el Viñedo Nebula (Av. de los Constituyentes, Km 1). El valor de la entrada es de $200 e incluye una copa de vino.

Luego continuará a las 15 horas con el workshop “Elementos del lenguaje jazzístico en el canto”, que estará a cargo de Lucia Boffo, Mariana Iturri y Marina Rama, de Hip Sista. La actividad tiene un costo de $250 y está destinada a instrumentistas.

A las 17 horas habrá clases abiertas y gratuitas de charleston en el parque que se encuentra detrás de la Secretaría de Turismo. El dictado estará en manos de 1900 Social Club.

Los conciertos del sábado 18 comenzarán a las 20 horas, con la presentación de Render Vous en la Sala Luis Berti y continuará a las 21 horas con Hip Sista. Al igual que en la primera fecha, las entradas serán de $200 (anticipadas) y $250 (boletería).

El cierre de la jornada sabatina estará a cargo del Ismael Avecilla Quartet, que comandará la jam session del Bar El Andén. Será desde las 22.30 horas, con entrada libre y gratuita.

El festival tendrá como primera actividad del domingo 19 el workshop “Improvisación en el jazz. Uso de las pentatónicas” a cargo de Leonardo Piantino. La actividad tiene un costo de $250 y está destinada a instrumentistas.

Una vez más, 1900 Social Club hará mover el esqueleto con sus clases abiertas y gratuitas de charleston. Será a las 17 horas en el parque que se encuentra detrás de la Secretaría de Turismo.

A las 20 y 21 horas se presentarán, respectivamente, Martin Dellavedova Quartet y Leonardo Piantino y Sus Ratas Calientes en la Sala Luis Berti. Las entradas costarán $200 (anticipadas) y $250 (boletería).

El final de La Cumbre Jazz Festival será en el Bar El Andén a las 22.30 horas, con la jam session a cargo del Ismael Avecilla Quartet. Como a lo largo del evento, será con entrada libre y gratuita.

Las entradas anticipadas estarán a la venta en Córdoba (en La Escuelita -Salta 374- y L’ecole Bon Appetit -Ayacucho 333-), Carlos Paz (en la Escuela de Música Fusas -Roque Saenz Peña 199-) y La Cumbre (en la Secretaría de Turismo).

Gonzalo Chicote

Al Di Meola vuelve a Buenos Aires tras cinco años de espera

Después de casi cinco años de espera, el guitarrista norteamericano Al Di Meola vuelve a los escenarios porteños para presentar su último disco “Opus”, registrado el año pasado para el sello EAR Music.

El show se llevará a cabo en el Teatro Ópera Orbis Seguros (Av. Corrientes 860, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el jueves 2 de agosto. Las entradas, que ya se encuentran a la venta, van de los 500 a los 2.000 pesos.

En una entrevista concedida a Europa Press, Di Meola aseguró que “con Opus quería ampliar mis habilidades compositivas, ya que creo que la evolución de esta parte de mi persona me ha etiquetado más como compositor-guitarrista que como guitarrista-compositor”.

En efecto, el disco muestra la versatilidad del músico, que no sólo ofrece su ya conocido talento en la guitarra acústica y eléctrica, sino que también encuentra al guitarrista en el bajo y en la batería, sin contar con su aporte en percusión.

Opus cuenta con once temas, entre los que se destaca “Escapado”, del que el músico afirmó: “Es una pieza influenciada directamente por el tango. Durante la grabación, esta fue la canción que pasó por más cambios”.

El resultado de la canción, según manifestó el guitarrista, “es algo que simplemente no puedo describir con palabras”. Y concluyó: “Creo que cada oyente sentirá una vibra distinta con esta pieza particular”.

Di Meola es uno de los grandes exponentes de la guitarra dentro del jazz fusión, gracias a sus participaciones en agrupaciones como Return to Forever o Rite of Strings que marcaron un antes y un después dentro del género.

Imposible es obviar el trabajo que realizó junto a otros dos virtuosos músicos de las seis cuerdas como Paco de Lucía y John McLaughlin. Con ellos grabó dos fabulosos discos en al década del ’80 y un genial reencuentro más de 10 años después.

El primero de los álbumes fue “Friday Night in San Francisco” (1981), al que le siguió “Passion, Grace and Fire” (1983). El último material en el que los guitarristas fusionan jazz y flamenco fue registrado en 1996 y se llamó “The Guitar Trio”.

El espectáculo en Buenos Aires forma parte de la gira que Di Meola tiene programada por Sudamérica y que se iniciará el próximo jueves 26 de julio en Chile, cuando se presente en el Teatro Cariola de Santiago de Chile.

Luego de su paso por el país trasandino, el guitarrista viajará a Brasil para tocar en San Pablo (el 28 de julio en Parque Villa-Lobos), Porto Alegre (el 31 de julio en el Auditório Araújo Vianna) y Praca Da Bandeira (el 1 de agosto en el Teatro Bradesco Río).

Tras su paso por el escenario del Teatro Ópera Orbis Seguros, Di Meola viajará una vez más a Brasil para finalizar el tour por Sudamérica el sábado 4 de agosto, cuando se presente en el Parque da Ciudade de Brasilia.

Gonzalo Chicote

Con 120 páginas, llega el segundo número de la revista BA Jazz Magazine

Más información. Más entrevistas. Más contenido. Esto es lo que tendrá el próximo número de la revista BA Jazz Magazine que saldrá a la venta en julio y que, con una edición especial de 120 páginas, hace una nueva apuesta para todos sus seguidores.

Después del relanzamiento realizado en 2017 -que incluyó un ejemplar de la mítica foto que reunió a más de 130 músicos del ambiente local- se duplicará el número de páginas del primer ejemplar, con información para todos los gustos.

La nota de tapa tendrá como protagonista al excéntrico trompetista Marcelo Rodríguez, más conocido en la escena local como Gillespie, quien se brindó para una extensa entrevista donde no dejó tema por tocar.

También contará con entrevistas a otros grandes músicos que están presentes en los escenarios principales de la Ciudad de Buenos Aires, como Juan Cruz de Urquiza, Pablo Basez, Diego Schissi, Ricardo Pellican y Nicolás Ojeda.

La apuesta por el federalismo sigue firme. Por eso, el segundo ejemplar de la revista no sólo tendrá publicaciones sobre artistas de la actualidad porteña, sino también jazz puntano, correntino, cordobés y del resto del país.

A nivel internacional, habrá entrevistas con miembros de la agrupación Snarky Puppy, el trompetista Roy Hargrove, el baterista Manu Katché y la cantante, bajista y compositora Meshell Ndegeocello.

La sección Hot Spot tendrá tres interesantes artículos, donde se hablarán de la relación del escritor japonés Haruki Murakami con el jazz, la serie animada “Cowboy Bebop” que se hizo famosa por su música y lo que tiene Netflix para los amantes del género sincopado.

Por su parte, Vértigo Independiente -lugar de la revista en donde se cuentan los proyectos que se llevan adelante de manera independiente- tendrá como protagonista a Roberto Zaballa y sus largos años de radio.

Además, Claudio Parisi y su libro “El Merodeador del Jazz” junto a Marcelo Bettoni y su paso por el Lincoln Center de Nueva York tendrán un apartado especial. En tanto que Néstor Astarita formará parte de As Time Goes By, la sección retro de la revista.

No faltarán las reseñas de discos nacionales e internacionales, la ilustración de Andrés Alvez, la masterclass y What A Wonderful World con una nota sobre el disco de Paquito D’Rivera y Armando Manzanero.

Una de las novedades que tendrá el segundo número de BA Jazz Magazine, es una nueva sección denominada Galería donde se reflejarán las mejores fotografías que resumen las largas jornadas jazzeras nocturnas.

Porque el jazz en la Argentina y en el mundo no para. Porque hay mucho para contar. Y porque desde la revista no quieren que te quedes afuera de lo que pasa en la galaxia de esta música maravillosa.

Gonzalo Chicote

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