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Paul McCartney y Dave Grohl interpretaron “When the Saints go Marching in”

¿Soñaste alguna vez con dos la idea de que dos rockstars tocaran jazz? Bueno, se cumplió. Paul McCartney y Dave Grohl interpretaron “When the Saints go Marching in” a beneficio de la Preservation Hall Jazz Band de Nueva Orleans.

En medio de una crisis económica que atraviesa el mundo por causa de la pandemia del coronavirus, la agrupación ofreció un festival por streaming con el fin de obtener fondos para subsistir.

La movida incluyó la invitación para que estos dos grandes artistas ajenos al jazz participaran del evento (lo hicieron grabando su parte en sus casas) y permitieran una mayor difusión a nivel global.

Ambos músicos no sólo cambiaron de género por un momento, sino también de roles: mientras el ex Beatle tocó la trompeta y sumó unos coros al final de la canción, el líder de Foo Fighter siguió el ritmo con la pandereta.

Además de estos dos grandes artistas, formaron parte del show Elvis Costello tocando en “The River in Reverse,” Jim James (de My Morning Jacket) en “Wonderful” y la vocalista Irma Thomas cantando “Time Is on My Side”.

McCartney y Miles Davis

La participación del ex Beatle rememoró la vieja anécdota que casi lo une a uno de los grandes músicos del jazz. Hablamos de Miles Davis. Fue en 1969 cuando el inglés pudo haber formado parte de una súper grupo junto al trompetista y al guitarrista Jimi Hendrix.

Todo comenzó cuando Hendrix decidió grabar un disco con su amigo Davis y decidió enviarle un telegrama a McCartney para ver si le gustaría participar en el bajo (ya contaban con el baterista Tony Williams).

Unas vacaciones de McCartney en Escocia y el posterior fallecimiento del virtuoso guitarrista dio por tierra con la idea de formar una banda que, de seguro, hubiese sido un verdadero hito en la música.

Aquella historia que parecía salida de un cuento fantástico se confirmó con la aparición, en el año 2013, del telegrama que intentó juntar a los talentosos músicos y hoy se encuentra en el Hard Rock Café de Praga.

Mucho para ver sobre jazz, más allá de Netflix

En la cuarentena, Netfllix acapara la atención y es el encargado de darnos la cuota de exparcimiento que nos quitó el aislamiento. No obstante, hay mucho para ver sobre jazz dando vueltas por la Web.

A continuación, les pasamos algunos enlaces que les permitirán disfrutar de ciclos, documentales o videos sobre músicos o proyectos de jazz nacional.

Testimonios con Swing

El aislamiento obligatorio hizo que muchas actividades tuvieran que detenerse. Entre ellas, la XVII edición del Festival Internacional de Jazz Django Argetina. No conforme con eso, Ricardo Pellican lanzó este ciclo que puede seguirse desde la página de Facebook del Festival . De los 8 videos, ya están disponibles los 6 primeros, que tendrá unos 100 testimonios de personas que pasaron por el evento de swing del año.
Dirección: Ricardo Pellican
Seguí los capítulos haciendo clic acá. 

Micelánea

A través de 5 episodios vas a poder vivir la conexión entre la música y las imágenes. Gonzalo Bergara, César Franov, Juanjo Bravo, Pablo Puntoriero, Nicolás Ojeda, Damsel Talk, José Balé y Hikaru Iwakawa cuentan sus experiencias e interpretan su música de tal manera que ayudan a ver la música desde otro lugar.
Producción: Sebastián Notte y Andrea Romio.
Los 5 episodios, aquí. 

El jazz es como las bananas

Este es un documental sobre el viejo y querido “Jazz & Pop”, boliche legendario de la noche porteña. A través de la historia de este mítico lugar, se cuenta también un poco de la historia del jazz local. Con música original de Guillermo Marigliano.
Dirección y producción: Cristina Marrón Mantiñán y Salvador Savarese.
Mirá el documental completo. 

Minton´s – 20 años

La clásica disquería de Guillermo Hernández tuvo su propio documental cuando cumplió 20 años. Con algo de club de barrio, Minton´s ocupa un lugar importante entre los amantes de la buena música. Al menos así lo demuestran los testimonios de compradores, músicos, periodistas y otras yerbas que pasaron por el local. Con música de Adrián Iaies y Mariano Loiácono.
Dirección y Producción: Jorge y Ana Fondebrider.
No te pierdas el documental de Minton´s. 

Jazz al Sur

¿Existe un jazz argentino? A través de 13 capítulos esta serie docuental intenta responder a esta pregunta con la entrevista a Juan Klappenbach, Mariano Massolo, Phil Maturano, Ibrahim Ferrer Jr., Walter Malosetti, Pipi Piazzolla, Ale Demogli, Esteban Sehinkman, Ramiro Flores, Gillespie, Hernán Jacinto, Alfredo Remus y Cirilo Fernández.
Producción: Hermanos Dawidson Films.
Reviví todos los capítulos.

Como se dijo, hay mucho para ver sobre jazz dando vueltas por la Web más allá de Netflix.

Falleció Jimmy Cobb, último integrante de la banda que grabó Kind of Blue

El lunes 25 de mayo falleció Jimmy Cobb, baterista del quinteto de Miles Davis que registró Kind of Blue. Era el último integrante con vida de aquella legendarias grabaciones que se convirtieron en el álbum más vendido de la historia del jazz.

El músico -que tenía 91 años y luchaba contra una enfermedad grave- nació el 20 de enero de 1929 en Washington (Estados Unidos). Aprendió de manera autodidacta y realizó trabajos en su ciudad natal hasta que marchó de la mano del saxofonista Earl Bostic.

Tiempo después grabó con Dinah Washington y tocó con otros grandes como Dizzy Gillespie y Cannonball Adderley. De hecho, fue el saxofonista el que lo recomendó a Davis cuando hacía falta un baterista.

Con Cannonball ya había registrado un tiempo antes algunos discos, entre los que se encuentran Sophisticated Swing y Cannonball Enroute, por mencionar solo un par.

Miles Davis y Kind of Blue

Cuando comenzó con Miles, Cobb estaba feliz. Según relata en “Miles Davis: La Biografía Definitiva” de Ian Carr, “era el mejor empleo que se podía tener”. De hecho, afirmó que formar parte de la banda del trompetista “era lo más alto a lo que se podía llegar tocando música de jazz”.

De la grabación de Kind of Blue hay poco que decir que no se sepa. Tal vez lo más llamativo puede encontrarse en una entrevista que realizó el periodista de La Nación Revista Enrique Fraga, a quien aseguró: “Realmente no me di cuenta de que iba a ser tan bueno”.

En aquella oportunidad, también contó que el tema que más le había gustado del icónico disco fue Freddie Freeloader y que atesoraba un gran recuerdo de los integrantes de aquel legendario grupo.

La primera grabación con Davis fue Porgy and Bess (1958) y, tras Kind of Blue, llegaron otros como los recordados Sketches of Spain (1960) y Someday My Prince Will Come (1961), finalizando sus colaboraciones en 1963.

Carrera junto a los grandes

Su vasta carrera se construyó junto a grandes nombres, como el de John Coltrane con quien registró varios discos incluyendo su participación en la canción Naima de otro clásico del jazz: Giant Steps.

También estuvo en agrupaciones con artistas de la talla de los guitarristas Wes Montgomery y Pat Martino, las cantantes Sarah Vaughan y Billie Holiday, los saxofonistas Benny Goldson, Art Pepper y Stan Getz y los bajistas Ron Carter y Eddie Gómez, por mencionar sólo un puñado de ellos.

Además, fue líder de sus propios proyectos y registró cerca de una docena y media de discos, donde se destaca The Original Mob (2014), que tuvo entre sus filas al reconocido pianista Brad Mehldau.

Se fue el último sobreviviente de Kind of Blue. Un grande del jazz. Y eso es lo que más lamentaremos.

Gonzalo Chicote

Lanzan documental sobre el Festival Internacional de Jazz Django Argentina

Ya se sabe: el ingenio popular es imparable. Basta una pandemia para que surjan nuevas ideas para paliar (aunque sea un poco) la situación.

Eso fue lo que hizo Ricardo Pellican que, a falta del Festival Internaciona de Jazz Django Argentina, lanzó un documental sobre el evento que creó y mantiene vigente desde hace ya 18 años.

Si bien la idea es realizar el Festival más adelante (noviembre o diciembre, según cómo evolucionen las cosas), el guitarrista decidió que algo había que hacer en mayo, ya que es el mes donde se celebraron las ediciones anteriores.

A través de siete videos, busca compartir el testimonio de músicos, productores, periodistas y demás personajes que pasaron por alguna de las ediciones.

Los dos primeros capítulos ya están disponibles en la página de Facebook del Festival y en los próximos días se estarán colgando los demás.

Una excelente idea para revivir las ediciones anteriores a través de sus protagonistas. Y todo al alcance de un “Me gusta”.

La dirección del documental está a cargo de Ricardo Pellican, mientras que la edición de los videos está en manos de Andrés Pellican.

Por otra parte, el diseño gráfico del portal y del mural de Facebook fue realizado por Karina Casalba y las caricaturas de Oscar Alemán y Django Reinhardt fueron obra de Martín Fernandez.

Datos sobre el documental del Festival Internacional de Jazz Django Argentina

Dónde verlo
En la página de Facebook del Festival. Hacé clic aquí para ingresar.

Qué vas a encontrar
Testimonio de más de 100 músicos, productores, periodistas y demás personas que participaron a lo largo de los 18 años ininterrumpidos en el que funcionó el ciclo.

Quiénes organizan y producen el evento
Dirección: Ricardo Pellican.
Edición de videos: Andrés Pellican.
Diseño gráfico, portal y mural de Facebook : Karina Casalba.
Caricaturas de Oscar Alemán y Django Reinhardt: Martín Fernandez.

Un día, volvió Animales del Jazz

El que se va sin que lo echen, vuelve sin que lo llamen”, dice el dicho. Por eso, sin que nadie pidiera nada, un día, volvió Animales del Jazz.

El coronavirus marcó a fuego la actividad del mundo. Este blog no está ajeno y, con este nuevo panorama, vamos a intentar aportar algunas cosas para que no te aburras.

Por ahora, te proponemos dos noticias: el festejo del Día Internacional del Jazz y la presentación del libro Gente con Swing II. Pero estimamos pronto sumar más novedades.

Para mí, es un gusto volver. Espero que para ustedes también.

Gonzalo Chicote

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